L’œuvre “A Place for Bathing” appartient à l’œuvre du peintre américain Thomas Eakins. La toile a provoqué une tempête d’émotions parmi les critiques qui, se référant à l’amour spécial de l’auteur pour un corps nu, considèrent la peinture comme “la couronne de la création” d’Ikins. Analysant les constituants de la “Place pour se baigner”, les critiques d’art ont vu l’autobiographie dans le récit de l’intrigue.
Des six hommes nus, Ikins lui-même est identifié, si vous vous déplacez de droite à gauche – il est le tout premier nageur dans les eaux d’un réservoir artificiel, puis son chien rouge Harry, c’est un setter irlandais, puis – Jesse Goldie, J. Laurie Wallace, Benjamin Fox et, enfin, Talcott Williams. L’attention est sans aucun doute attirée par une cape tissée de rochers et de corniches. Il s’agit d’un pieu créé artificiellement sur lequel se trouve Mill Creek Mill. En 1873, le bâtiment a été démoli avec la fondation.
Les hommes sont représentés dans les images de Nu, il n’y a ni vêtements, ni chaussures, ni aucun objet de l’habitant moderne de cette époque – silence primitif et unité de l’homme avec la nature. Le paysage et tout ce qui était incrusté dans l’intrigue ont été proposés par l’auteur sous la forme d’une pyramide, l’accent principal étant l’image d’une personne, comme une fin en soi de la peinture académique. Il est unique qu’Ikins se soit concentré sur les images masculines, alors que la base de l’écriture académique de la figure humaine était le corps féminin, comme la perfection même de la nature. Le fait que l’artiste ait préféré exécuter des personnes dans la dynamique du mouvement est une sorte d’expérience, en plus des sujets liés aux sports et aux activités de plein air.
Cela est dû à l’envie d’Eakins pour les jeux de plein air et les athlètes, en tant que norme pour l’ajout correct de la nature humaine. Malgré le manque de vêtements et la configuration différente des corps, chacun des personnages couvre le principe masculin – une réception intelligente de la franchise associée à la modestie. Tous les héros sont représentés dans des poses différentes, pas similaires les uns aux autres, comme si l’artiste s’entraîne à représenter une personne et démontre son talent. Quelqu’un est allongé, un autre est assis, le suivant est debout, l’autre plonge.
Les hommes et les garçons ont un point d’appui, cela s’applique à ceux qui sont sur le point de tomber et semblent geler avant une chute ou un saut. Sur la partie centrale de l’œuvre, l’attention du spectateur semble être focalisée – tout ce qui est le plus intéressant se passe ici, et les bords de la toile entrent en douceur dans un paysage à peine flou. Une attention particulière est attirée sur la lumière, qui semble anormalement lumineuse et tirée par les cheveux. Certes, le contraste et les tons moyens “vivent” dans la version pittoresque. Cela a permis de mettre en valeur les principaux détails, en particulier, des amis et de leur peau nue sur le fond général, et aussi de donner au paysage le plus grand naturel. Les couleurs estivales d’une journée chaude donnent une chaleur particulière à la scène de baignade. C’est la terre sèche des rayons brûlants, et en même temps, les couleurs froides des arbres ombragés, et aussi l’herbe jaune des pelouses séchées sur fond de couronnes sombres.
Les rayons directs se reflètent sur le miroir de l’étang, tout en laissant une marque blanche juteuse sur les personnes nues. On ne peut ignorer la signification du travail dans l’œuvre d’Ikins. De nombreux historiens de l’art reconnaissent que l’auteur a pris pour thème principal la beauté du corps masculin, à la limite de l’érotisme et de la sexualité. L’artiste est devenu un innovateur dans la narration du nu masculin, en tant que norme de nature naturelle et de perfection du soulagement musculaire, des proportions et des plastiques corporels corrects. “Lieu de baignade” a un nom différent – “Ancien lieu de baignade”, peut-être que le deuxième nom révèle plus largement l’importance de l’étang et de la côte dans la vie de vieux amis. Et la toile a longtemps été considérée comme un classique de l’art américain dans le monde de la peinture.
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