Très souvent, l’inspiration de Moro est venue de l’art médiéval. L’artiste croyait que les symboles médiévaux pouvaient être utilisés pour spiritualiser la peinture contemporaine.
Des centaines de fois, Moreau a copié des parcelles de tapisseries anciennes, des illustrations de manuscrits, fait des croquis de sculptures, de métal et de bijoux, qu’il a trouvés non seulement dans les salles des musées, mais aussi dans des livres et des magazines. En 1882, le Musée de Clooney acquiert la célèbre tapisserie “Dame à la licorne”.
Moreau a été frappé par ce chef-d’œuvre de l’art flamand, et depuis lors dans ses peintures une licorne est de plus en plus apparue – un symbole de force et de pureté. L’image “Licornes” n’a jamais été finie. Il est devenu le point culminant dans le développement de ce sujet et l’une des dernières tentatives de l’artiste pour faire revivre les traditions médiévales. Il a véhiculé une scène dans cette image, “qui se déroule sur une île magique, où seules les femmes et les licornes vivent.”
Un nu gracieux nous rappelle l’école de Fontainebleau, et le contraste entre les personnages habillés et nus fait écho au célèbre tableau du Titien “Amour terrestre et céleste”.
(No Ratings Yet)