La trama de la pintura “Libertad en las barricadas”, expuesta en el Salón en 1831, aborda los acontecimientos de la revolución burguesa de 1830. El artista creó una especie de alegoría de la unión entre la burguesía, representada en la imagen por un joven con sombrero de copa, y las personas que lo rodean. Es cierto que, para cuando se creó la imagen, la alianza de las personas con la burguesía ya se había derrumbado y, durante muchos años, se había ocultado al espectador.
El cuadro fue comprado por Louis-Philippe, quien financió la revolución, pero la clásica construcción compositiva piramidal de este lienzo subraya su simbolismo revolucionario romántico, y los trazos enérgicos azul y rojo hacen que la trama sea agitadamente dinámica. La joven de la gorra frigia, que encarna a la Libertad, se destaca contra un cielo brillante con una silueta clara; sus pechos estan desnudos Muy por encima de su cabeza, ella tiene una bandera nacional francesa.
La mirada de la heroína del lienzo se fija en un hombre en un cilindro con un rifle, personificando a la burguesía; A la derecha de ella, el niño que agita pistolas, Gavrosh, es un héroe nacional de las calles parisinas. La foto fue donada al Louvre por Carlos Beystegie en 1942; en la colección del Louvre incluida en 1953. “Elegí una trama moderna, una escena en las barricadas… Si no luchara por la libertad de la patria, al menos debería glorificar esta libertad”, dijo Delacroix a su hermano, refiriéndose a la imagen. “La libertad liderando al pueblo”. La prisionera en su llamado a la lucha contra la tiranía fue escuchada y recibida con entusiasmo por los contemporáneos.
En los cadáveres de los revolucionarios caídos, descalzos, con el torso desnudo, camina, Libertad, llamando a los rebeldes. En su mano levantada sostiene una bandera republicana tricolor, y sus colores son rojos,
En su obra maestra, Delacroix combinada, parecía incompatible: el realismo de protocolo del informe con el sublime tejido de la alegoría poética. Para un pequeño episodio de lucha callejera, dio un sonido atemporal y épico. El personaje central del lienzo es Freedom, que conecta la postura majestuosa de Afrodita de Milo con las características que Auguste Barbier le otorgó a Freedom: “Esta es una mujer fuerte con un cofre poderoso, voz ronca, fuego en sus ojos, rápido, con un gran paso”.
Inspirado por el éxito de la revolución de 1830, Delacroix comenzó a trabajar en la pintura el 20 de septiembre para glorificar la Revolución. En marzo de 1831 recibió un premio por ello, y en abril expuso una pintura en el Salón.
La pintura con su fuerza feroz alejó a los visitantes burgueses, quienes también reprocharon al artista por mostrar solo “multitud” en este acto heroico. En el salón, en 1831, el Ministerio del Interior de Francia compra la Libertad para el Museo de Luxemburgo. Después de 2 años, “Freedom”, cuya trama se consideró demasiado politizada, se retiró del museo y se devolvió al autor. El rey compró la foto, pero, asustada por su carácter, que era peligroso durante el período de la burguesía, le ordenó esconderse, rodar y luego regresar con el autor. En 1848, el cuadro requiere el Louvre.
En 1852 – El Segundo Imperio. La imagen se considera de nuevo subversiva y se envía a la tienda. En los últimos meses del Segundo Imperio, la “Libertad” fue vista nuevamente como un gran símbolo, y los grabados de esta composición sirvieron para la causa de la propaganda republicana.
Después de 3 años, se extrae de allí y se demuestra en la Exposición Mundial. En este momento, Delacroix lo vuelve a escribir. Tal vez haga una gorra roja más oscura para suavizar su look revolucionario. En 1863, Delacroix muere en su casa.
Y después de 11 años, “Freedom” se exhibe nuevamente en el Louvre. El mismo Delacroix no participó en los “tres días gloriosos”, observando lo que estaba sucediendo desde las ventanas de su taller, pero después de la caída de la monarquía, los Borbones decidieron perpetuar la imagen de la Revolución.
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