L’autel “Sept passions de Marie” formait autrefois une seule unité et appartenait à l’église de Wittenberg. Pendant les années d’iconoclasme, ils ont été jetés hors de l’église, mais, heureusement, ils n’ont pas été détruits. Ils se sont retrouvés dans l’atelier de Luke Cranach l’Ancien. Les planches étaient séparées les unes des autres. Cranach a ordonné de faire des copies des peintures. Par leur nombre, il est clair qu’au départ, il y avait plus de peintures. L’ensemble pourrait probablement être appelé “Les Sept Joies et les Sept Passions de Marie”. La vie d’une mère, présentée comme des joies et des tourments, reflétant la vie de sa progéniture – quel plan humain et quel plan généralement compris!
Sept planches du cycle, qui s’appelle “Les Sept Passions de Marie”, ont été conservées. Le travail a commencé, très probablement, avec “Deuil”. Dans ce document, la proximité avec l’art ancien est plus perceptible. Cela est particulièrement visible dans la construction de la composition, où la taille de l’image correspondait au plan, au rôle de l’image et non au rapport réel des pièces.
Christ est disproportionnellement petit à côté de ceux qui le pleurent. Mais la pose de la Mère de Dieu, le mouvement prudent avec lequel elle lève la main du Christ, essayant de voir si la vie se réchauffe encore chez son fils, l’apparition d’une vieille femme, brisée par le désespoir, est Dürer seule!
Dans le tableau “Christ en croix” – le Christ est tout aussi petit, crucifié. Son corps ressemble à une sculpture en bois sculpté. Mais la croix est tournée pour que le fils soit directement en face de la mère. Son regard est fixé sur les yeux déjà roulants de son fils. La réunion de leurs points de vue imprègne l’image. Elle a un grand pouvoir tragique.
Nous ne savons rien des premiers assistants de Dürer. Les noms de ceux qui ont étudié avec lui et travaillé dans son atelier sont connus ultérieurement. Mais le fait que l’artiste ait fait “Passion de Marie” avec des assistants ne fait aucun doute. Les chercheurs n’ont toujours pas finalement convenu que sur ces planches appartient à la main de Dürer, qui est écrit par des apprentis. Mais il a considéré l’ensemble du plan d’un tout énorme et complexe.
“Clouer à la croix” est le plus difficile et le plus audacieux du cycle. Des profondeurs de l’image à son bord inférieur s’étend une énorme croix lourde, martelée ensemble à partir de barres épaisses. Il ment, écrasant la terre de son poids, écrasant impitoyablement les buissons et l’herbe. La croix a été peinte avec un soin extraordinaire: sur la surface rabotée des poutres, des fibres sont visibles, à la fin – une coupe d’anneaux annuels d’un arbre. Ce détail donne une crédibilité terrifiante à ce qui se passe.
Sur la croix, le Christ jeté en arrière. Il rejeta douloureusement sa tête dans une couronne d’épines. Son visage est mortellement pâle. Le halo ressemble à un chapeau posé sur le sol. Le corps maigre tendu le long de la croix n’avait pas assez d’espace dans l’image: les doigts d’une main et les deux jambes dépassent de ses bords. Un corps allongé, les bras tendus, occupe la majeure partie de l’espace visible – la moitié du monde.
Entre le crucifié et le public est une autre figure. Courbé, il a toujours l’air énorme. Ceci est un menuisier. Sans regarder le condamné, il perce calmement un trou dans la croix avec une perceuse.
Le charpentier est habillé comme de riches artisans allemands habillés pour les vacances. Il porte un chapeau de dandy avec des glands, une chemise fine avec des bouffantes, un justaucorps moulant et des chaussures élégantes. Il a un visage jeune et beau, concentré sur le travail important qui lui a été commandé.
Les mouvements des aiguilles de forage sont transmis de manière extrêmement précise. Près du crucifié, un deuxième charpentier se tient à genoux, habillé plus simplement – c’est un apprenti. Il vient de briser la paume du Christ avec un ciseau, a posé un marteau et regarde attentivement le corps du torturé. Regard effrayant! Il est curieux de la saisie dans un corps sans défense d’un coup de marteau sur un ciseau qui lui perce la main.
C’est le même personnage qui joue dans le tableau “Porter la croix”. Là, il fouette sérieusement le Christ avec une corde. Et au pied de la croix, un homme dans une camisole astucieuse, dans un béret avec une plume d’autruche, avec une barbe élégante et une épée courte sur sa ceinture, brandit un burin. Les artisans ne s’habillaient pas comme ça. Ceci est un noble. En portant la croix, il a déchiré la corde, forçant le Christ déchu à se lever.
Dans le tableau Dürer, les bourreaux ne sont pas professionnels, mais volontaires. De cela, ils sont encore pires. Après avoir regardé leurs visages sérieux, la véracité et la diligence avec lesquelles ils font leur mauvaise action, vous pensez involontairement: Dürer à travers les siècles a vu le même exécutif et diligent, les mêmes bourreaux volontaires du XXe siècle, qui répondront à la question – comprennent-ils que créé: “Nous avons exécuté la commande.”
Dürer a habillé les bourreaux du Christ avec les vêtements de ses compatriotes et contemporains. Et il a dit: Calvaire – ce n’est pas quelque part et une fois. C’est ici et maintenant. Le Golgotha est partout où ils conduisent et torturent des personnes sans défense, où de lourdes croix de souffrance sont posées sur eux, où ils sont crucifiés; Golgotha, partout où il y a des gens qui sont prêts à assembler ces croix, à les charger sur les épaules de quelqu’un d’autre, à frapper les bras et les jambes des autres avec des clous, à tourmenter et à crucifier ceux qui ont été donnés en leur pouvoir.
Dans les peintures de ce cycle, il n’y a pas que la compassion, la douleur, la pitié. Il y a un souffle tangible de temps de colère qui arrive et menacera de façon responsable ceux qui se sont habillés pour l’exécution, comme pour les vacances. Dans ces peintures, le langage des futurs sermons protestants est clairement entendu. Les élèves du jeune Dürer ont suivi non seulement une école professionnelle, mais aussi une école de morale…
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