El lienzo con la trama de batalla de la historia “Leonid at Thermopylae” pertenece a la obra del pintor francés – el fundador del clasicismo en Francia – Jacques – Louis David. El destino del lienzo es muy interesante. Fue escrito para el conde Sommariv durante dos años. La idea misma de la pintura surgió pocos años antes de su creación, ya que Jacques-Louis en ese momento prefería más giros postales del mismo Napoleón Bonaparte.
Una vez finalizado el trabajo, el lienzo permaneció dentro de las paredes del taller durante un largo período de 12 años.
En abril de 1826, después de la muerte del artista, el Louvre adquirió a Leonid para su colección. El cuadro pertenece a la segunda mitad de la obra de Jacques – Louis, cuando se lanzó entre los géneros históricos y oficiales. La trama se basa en un evento histórico de 480 aC. e., asociado al período de la guerra greco-persa. El lienzo habla de la trágica muerte de los trescientos espartanos, liderados por Leonid, que ahora son legendarios y hacen películas. Su muerte fue eclipsada por la traición de Efialtes, el hijo de Euridem, quien señaló una solución a los persas para invadir Grecia.
Leonid luchó con su hombro hasta el hombro con sus colegas hasta el final. El artista lo representó completamente desnudo, exhausto y débil.
La batalla tuvo lugar en las paredes de la garganta, donde las rocas se encontraban a cada lado en una sucesión cerrada. El autor capturó el momento antes de la batalla final. Como era habitual entre los griegos, el hermano del héroe, Agis, que se encuentra a la derecha de Leonid, hace un sacrificio a los dioses. El resto de los espartanos se agitaban en los preparativos.
Alguien toma el juramento de los Horacios con coronas en sus manos, alguien corta en la roca las palabras de muerte que “ir a Esparta se dirá que hemos muerto, obedeciendo sus leyes”.
El artista dejó el opresivo silencio de la expectativa y casi la muerte en un compartimiento con un color oscuro. La variedad de cuerpos de un solo cuerpo está claramente dividida por el brillante juego de luces y sombras y los rayos amarillos que juegan en la piel de los guerreros. El lienzo se volvió oscuro y triste.
Los temas rebeldes, las batallas y la historia de las guerras fueron frecuentes “musas” de Jacques-Louis. Los críticos relacionan al autor con las batallas en las imágenes con su propio temperamento y el carácter rebelde de un verdadero revolucionario. Esto es confirmado por su arresto por los puntos de vista revolucionarios en 1794.
Después del golpe de 9 Thermidor II en el calendario republicano francés.
El resultado del discurso sobre el lienzo puede considerarse la conclusión de su incondicional pertenencia al clasicismo debido a su estrecha conexión con la Antigua Escuela de Pintura, que se destaca claramente en los cuerpos desnudos y proporcionales de los guerreros. La base sombría y el paisaje pobre también se hacen eco de la interpretación revivalista de escenas reales o ficticias. Se enfatiza el clasicismo y el color cálido, utilizado principalmente por los autores de ese período.
Esta es una verdadera encarnación del género histórico, que no fue justamente dejado por Jacques-Louis bajo el telón de su carrera creativa.
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