La guerre, les longs mois passés avec des soldats à l’hôpital de Bill del Seminario près de Ferrare, tout cela ne pouvait qu’affecter le travail de de Chirico. Un soldat blessé, qui vient souvent à l’artiste en rêve, se transforme en mannequin dans son travail. Le “grand métaphysicien” n’est pas seulement l’image d’une personne déformée par la guerre – telle est la vision d’une personne par un maître. De Chirico a écrit plusieurs versions de cette image.
La composition, clairement construite par l’artiste, est basée sur l’atmosphère Renaissance des villes italiennes avec leurs couleurs vives. L’auteur dépeint le crépuscule, qui rappelle les aurores boréales, de sorte que l’image prend les traits de l’irréalité. Sur fond de ciel sombre et dramatique, se dresse la majestueuse figure de la métaphysique. Sa tenue est composée de draperies et d’objets en bois de formes géométriques – triangles, boîtes, cadres, planches, etc.
Le grand métaphysicien apparaît comme un géant extraterrestre du futur, un surhomme nietzschéen ou Iron Man, décrit par le frère de l’artiste dans le livre “Realta dorata”. La figure de la métaphysique s’élève au milieu d’une place déserte comme un totem antique.
Il est seul, un étranger dans le paysage environnant – un anachronisme, un étranger d’une autre époque. De Chirico a écrit à ce sujet en 1929 dans ses Ebdoméros: “Compte tenu du poids de l’orientation plus pragmatique et matérialiste de notre civilisation, il ne semble pas paradoxal de développer un tel système social dans lequel il n’y a pas de place sous le soleil pour une personne vivant une vie spirituelle. Écrivain, penseur, le rêveur, poète, philosophe deviendra des figures anachroniques, vouées à l’extinction, à la disparition de la surface de la terre, comme les ichtyosaures et les mammouths. ” Avant de commencer à travailler avec des peintures, de Chirico réalise une série de croquis préliminaires, lui permettant d’élaborer sur le sujet.
Ces dessins, vérifiés dans leur composition et élégants dans leur exécution, peuvent bien être qualifiés d’œuvres graphiques indépendantes. Le premier croquis sur la toile est très sommaire, ce ne sont que des contours généraux de la future photo. Puis l’artiste réalise plusieurs autres dessins, plus détaillés, où il dessine tous les éléments qui devraient apparaître sur la toile. Dans cette série de croquis, l’arrière-plan et l’environnement du motif principal changent progressivement.
(No Ratings Yet)