Ce paysage marin de Lorren est une paire de peintures pour “Paysage avec une scène du mariage d’Isaac et de Rebecca”. Turner était tellement ravi de ces deux œuvres de Lorrain que, faisant don de deux de ses paysages à la National Gallery, il a rendu indispensable leur accrochage.
Dans ce chef-d’œuvre, Lorren crée le monde parfait, plein d’effets d’éclairage subtils, de contrastes dramatiques et de mouvements profondément réfléchis. La lumière du soleil domine ici, reliant les éléments individuels de la toile en un tout harmonieux. Les rayons du soleil se reflètent à la surface de l’eau, changeant en douceur leur couleur dans l’espace délimité par la côte et l’horizon. L’éblouissement du soleil est joué sur les vêtements des personnes debout sur la jetée. Une lumière aveuglante est soulignée par le geste d’un jeune homme écrit au premier plan. Il leva la main, protégeant ses yeux de rayons aveuglants. Sur le plan de la composition, le chef-d’œuvre de Lorren est exécuté d’une manière caractéristique de ses meilleures œuvres.
Au centre de l’image, nous voyons un espace sans fin brillant, encadré par deux tableaux architecturaux. En même temps, le regard du spectateur est pour ainsi dire “rejeté” vers l’horizon. Vraiment innovante, voici l’image du soleil. Il est situé exactement au milieu de la toile et est le centre de composition de la peinture. Dans le contexte d’un ciel éblouissant et lumineux, les détails architecturaux sont clairement écrits.
La maîtrise des effets atmosphériques de Lorren, qui ravit les contemporains, se manifeste par des transitions de tons qui se refroidissent à mesure qu’ils s’éloignent de la perspective. Dans la zone “paradisiaque” de tons jaunes chauds, vous trouverez les empreintes de mains et les doigts de l’artiste. De subtiles transitions tonales ont été créées par lui de cette manière – à la main, et non au pinceau.
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