En la década de 1630, Rubens se aleja de la ruidosa vida social y crea soledad en el castillo de Stan. Aquí aparece una de las obras más famosas del pintor: “Tres Gracias”. Hoy en día, la imagen nunca deja de ser sorprendente: el nombre se aparta mucho del contenido para el espectador moderno, que se basa en los estándares de belleza inherentes a nuestro tiempo.
Mientras tanto, los cuerpos femeninos de Rubens son toda una capa para la crítica de arte.
El artista siempre ha pintado la naturaleza femenina directa, honesta y abierta. Sus cuerpos desnudos son relajados, pero no vulgares, eróticos, pero no vulgares. Rubens creía que el cuerpo del hombre es la creación de Dios y avergonzarse de interpretarlo es avergonzarse de esta creación, que era simplemente impensable para un artista religioso.
Las heroínas de las pinturas son gracias antiguas que se mueven en una danza fluida.
Sorprendentemente, cada uno de los que examinan el lienzo puede sentir claramente cuánto admira el artista sus cuerpos ligeramente regordetes. Este entusiasmo del autor es tan contagioso que, sin importar cuáles sean los cánones de la belleza, el espectador, involuntariamente, comienza a admirar a las heroínas de la trama. Líneas suaves, movimientos elegantes del cuerpo, curvas llenas de felicidad, todo esto es un canto a la belleza del cuerpo femenino.
Como una declaración de esto, vemos flores tejidas sobre las cabezas de las heroínas, que resuenan composicionalmente con sus cuerpos tejidos en danza. Se sabe que la gracia, ubicada a la izquierda, el maestro pintado de la vida, es la segunda esposa de Rubens, Elena Furman. El autor acaba de casarse y bañarse en una nueva felicidad. El mismo Rubens amaba esta foto y no quería separarse de ella, por lo que el lienzo colgaba en la casa del artista. Solo después de su muerte, la pintura se puso a la venta, y el primer comprador fue el rey español Felipe IV.
Así que las Tres Gracias fueron llevadas a España, donde aún viven.
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