Vers 1610, El Greco peint le tableau Laocoon. Il dépeint les héros du mythe de la guerre de Troie, selon lesquels le prêtre Laocoon, a essayé d’avertir les chevaux de Troie d’une crédulité excessive envers les ennemis, et de ne pas traîner le cheval de bois dans la forteresse. Pour cela, les dieux étaient en colère et punissaient le prêtre vigilant: des serpents étranglaient Laocoon avec leurs fils. Des citadins effrayés se hâtèrent de traîner le cheval à Troie.
En 1506, la sculpture “Laocoon et ses fils”, réalisée par des sculpteurs de Rhodes, a été découverte à Rome. Elle a inspiré de nombreux artistes et sculpteurs de l’époque. Parmi eux, El Greco. Cependant, il a repensé de manière créative le célèbre mythe, en l’appliquant au présent, et de toutes les œuvres d’El Greco connues à ce jour, Laocoon est la seule sur l’intrigue mythologique. À la fin de la période de créativité, le maître a rarement utilisé des compositions horizontales, des formats de peinture plutôt étroits et élevés. Cependant, dans “Laocoon”, il y a un désir de monter, en raison de figures allongées le long des bords de l’image.
Dans le contexte de la forteresse de Tolède, apparaissant à l’image du légendaire Troie, de grandes figures humaines nues sont représentées. Le prêtre et l’un de ses fils sont déjà jetés aux pierres. Le jeune homme s’étalait mollement sur le sol, perdant la bataille avec un roc sévère. Un père âgé mais fort, qui met toutes ses forces à rude épreuve, se bat avec acharnement avec un serpent. Cependant, la bataille est presque perdue et la mort ne peut être évitée, vous ne pouvez que retarder un peu. Le deuxième jeune homme est toujours debout, mais sa mort est déjà une fatalité – un serpent se mord le côté. Avec un désespoir impuissant, il regarde dans le ciel, mais il n’y a pas de salut, le ciel est sourd aux cris des malheureux.
À droite, les personnages qui ont été témoins de la tragédie. Pendant longtemps, les téléspectateurs ne pouvaient voir que deux chiffres. Lors de la restauration, réalisée dans les années 1955-1956, a été découverte et la troisième, qui est presque entièrement cachée devant les personnages debout. Devant les restaurateurs étonnés, comme si d’une inexistence, une personnalité jusque-là cachée était apparue – sous une couche de peinture entre deux têtes une troisième tête a été trouvée, puis une cinquième jambe en dessous. Pour quelle raison cette figure a été peinte, elle est encore inconnue. Peut-être qu’El Greco lui-même a transformé la trinité en duo, ou peut-être que la prochaine génération l’a cachée. On pense que la photo n’a jamais été finie, cela a été empêché par la mort de l’artiste.
On pense traditionnellement que la paire de droite est constituée de figures féminines et masculines, mais il n’y a pas d’arguments convaincants en faveur de ce point de vue. Peut-être ont-ils été conçus à l’origine comme une sorte d’entités spirituelles asexuées. À différents moments, ils étaient considérés comme des images d’Adam et Eve, Paris et Elena, Poséidon et Cassandra, Apollo et Artemis.
Dans l’écart entre le groupe au premier plan et les murs de la forteresse, vous pouvez voir un cheval vivant, galopant lentement vers la ville. Pourquoi le cheval de bois d’El Greco s’est-il avéré être vivant et capable d’entrer dans la ville sans aide extérieure, et où sont les foules de chevaux de Troie triomphants? C’était l’interprétation du grand maître. Pour lui, le mal rock est toujours vivant.
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