La “Lamentación de Cristo” fue una vez parte del altar mayor, escrito por Bellini para la iglesia de San Francisco en Pesaro. En el centro de la cual estaba la composición “Coronación de la Virgen”, y en los lados – escenas más pequeñas. La pintoresca tabla se colocó en la parte superior, por lo tanto, probablemente, la perspectiva de la representada: las figuras no se ven mucho desde abajo.
En la pintura veneciana, Bellini completó Temprano, mientras que al mismo tiempo revelaba el Alto Renacimiento. Ya estaba usando pinturas al óleo de manera activa, y por lo tanto el color de sus obras es rico, los colores son suaves y los contornos de las figuras no son tan duros como en las pinturas de otros artistas de Quattro.
Una de las innovaciones fue que lo principal para Bellini no era la trama, ni la solución pictórica, ni el deseo de describir en detalle los mundos visibles e invisibles, como muchos de sus contemporáneos, sino su estado de ánimo. En el presente trabajo, el episodio del Evangelio en sí mismo hizo posible transmitir los sentimientos de los personajes. En el rostro del Salvador, hay un vestigio de sufrimiento experimentado, los otros participantes en la escena están llenos de profunda tristeza, expresados con moderación, porque lo principal aquí es el gran amor que llena todo con calidez en la imagen: Cristo, quien ha redimido los pecados de las personas y Sus seguidores hacia Él.
San José de Arimatea apoya cuidadosamente el cuerpo muerto de Jesús, Santa María Magdalena, tomando su mano con ternura ansiosa, la unge con paz del vaso que trajo San Nicodemo. El cuidado de José de Arimatea, detrás del cual esconde su dolor, se hace eco del rostro áspero y amable de Nicodemo, cuyos anchos hombros despiertan la fragilidad de María Magdalena. Las lágrimas con las que se llena el alma de esta mujer se yuxtaponen involuntariamente con los tormentos soportados por Cristo, y la escala de Su sufrimiento se vuelve incomparable a cualquier cosa.
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