La forma de escribir Bobrovsky es sorprendente en su amplitud. Sus colores son expresivos. El artista presta la máxima atención a la iluminación. En sus pinturas se siente un estudio deliberado. La composición es fragmentaria.
El pintor buscó transmitir la percepción viva de la naturaleza.
En la pintura “Lago” vemos el paisaje habitual, aparentemente,. Pero crea la impresión de una cierta decoración. El cielo se refleja en el agua.
Esto le da al trabajo una cierta simetría.
Bobrovsky utiliza tonos de azul y verde.
Al mirar una foto, uno siente involuntariamente el brillo de los colores. Son algo antinaturales. El barco con el pescador, que vemos a la derecha, está escrito de manera bastante esquemática.
El hombre está representado desde atrás, ya que su personalidad solo importa como parte del paisaje. Es como si se fusionara con la naturaleza y se convirtiera en su parte importante.
El espectador inexperto puede parecer que esta no es una imagen independiente, sino un boceto de un lienzo grande. Uno tiene la impresión de fragmentación. El paisaje está arrancado de la imagen. Nos parece que la composición no está completa. Es como un fragmento.
Para el artista era más importante. Buscó transmitir sus sentimientos a partir de lo que vio. La percepción alegre simplemente abruma la imagen. Todo está inundado de luz.
Los colores brillantes son realmente impresionantes.
El pintor buscó asegurarse de que los espectadores pudieran sentir que la naturaleza está viva. Es por eso que su imagen está llena de sol. Parece que un poco más, y se puede sentir la brisa de la brisa.
En este caso, los colores no muy naturales no interfieren con la percepción. Bobrovsky vio el paisaje exactamente así. Intentó transmitir su percepción de este rincón de la naturaleza.
A primera vista, no hay nada destacable. Pero la belleza se oculta en lo habitual. Sólo un verdadero maestro puede verlo.
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