Pintura del pintor holandés Jan Vermeer Delft “Lacemaker”.El tamaño del cuadro es de 24 x 20,5 cm, óleo sobre lienzo. Este es el cuadro más pequeño de Vermeer, pintado sobre lienzo.
Chica en la foto inclinada sobre encaje. Su atención es completamente absorbida por el trabajo. La imagen está escrita a corta distancia, y para concentrar la atención del espectador en la figura de la niña, el artista escribe objetos un poco más cercanos: una almohada azul para bordados e hilos rojos y blancos.
Parecen fluir. La almohada es a la vez un ataúd y un soporte para la costura, era un elemento bastante común en los artículos del hogar de la época. Estaba hecho de material denso, cubierto con terciopelo en la parte superior, decorado con borlas y trenzas, dentro había compartimentos con accesorios de costura.
Tal almohada está representada en la foto “Mensaje de amor”. La mesa está cubierta con un tapiz con un patrón floral, igual que en las pinturas “Astrónomo” y “Mensaje de respuesta”. Estas telas no se fabricaron en los Países Bajos, se trajeron desde el este, pero los tapices se encontraron a menudo en la imagen de los interiores. La mesa para la costura, sobre la que se inclinaba la niña, representaba una estructura bastante compleja: la mesa triangular estaba montada en patas con agujeros, gracias a la cual podía elevarse o bajarse.
El color blanco de las paredes, como en la mayoría de las pinturas de Vermeer, es un reflejo del deseo maníaco holandés por la limpieza.
En la pared, al nivel de la cabeza de la niña, hay una firma de artista grande pero muy pálida. Junto a la almohada hay un libro encuadernado con brocado, probablemente una Biblia o un libro de oraciones. Ella, como la costura, personifica la virtud. La ropa de color y la iluminación se centran en la cara y las manos. La niña está vestida con una blusa de satén amarilla con un collar blanco, que también se encuentra a menudo en las pinturas de Vermeer, que usa un color amarillo intenso para transmitir la intensa atención de la niña.
Su ropa puede pertenecer más probablemente a la anfitriona de la casa que a la criada, un peinado limpio acentúa su modestia. El pelo de la niña en la foto “Mujer con una guitarra” también se coloca.
Se cree que en estas pinturas el artista representó a una de sus familias, tal vez a sus hijas, Elizabeth o María. La misma niña posa en el cuadro “Dama escribiendo una carta y la criada”. Vermeer representó a la encajera un poco más abajo, concentrándose no tanto en lo que hace la chica, sino en el proceso en sí. El encaje, como una ocupación independiente, apareció en la Edad Media en Italia.
Desde Italia, la moda del encaje llegó a España y los Países Bajos españoles, Francia, Inglaterra y Alemania. La mayoría de las veces era un encaje, para el tejido que Vermeer representaba a una niña. Ella guarda las bobinas, sus manos se colocan en una almohada especial para tejer encajes.
La almohada está ubicada en una mesa especial, lo que facilita mucho el trabajo. El ejercicio requiere una concentración total, un movimiento incorrecto, y todo el trabajo será defectuoso. La niña de la foto, al parecer, acababa de comenzar a tejer encajes, con solo unas pocas bobinas en sus manos. Encaje trenzado podría ser terminado y “sin fin”. Para este último, se hicieron muchos fragmentos repetitivos, que luego se unieron.
Era para este encaje y usaba una almohada pequeña, como en la foto. El encaje flamenco, belga y holandés fue considerado el mejor y se compró fácilmente en otros países.
Según el viajero, el culto al encaje existía en los propios Países Bajos. Decoraron todo a los artículos más inusuales, como un martillo en la puerta. El tejido de encaje, seguido de una moda generalizada, fue empleado por un gran número de mujeres.
Esto se enseñaba en las escuelas junto con el alfabeto, las jóvenes se hacían cordones haciendo una dote, las amas de casa apoyaban a sus familias vendiendo sus cordones y, incluso viuda, una artesana exitosa podía fácilmente existir y criar hijos. Fabricantes de encaje unidos en gremios, como artistas y artesanos.