Apollinarii Mikhailovich Vasnetsov, le frère cadet du célèbre artiste Viktor Mikhailovich Vasnetsov, était connu et a connu un succès constant parmi les collectionneurs, les spectateurs et les figures de théâtre.
Son credo créatif s’est développé au cours d’une formation artistique difficile. Apollinar Mikhailovich a commencé sa vie créative en tant que peintre paysagiste. Déjà les premières œuvres ont été remarquées par les critiques et les collectionneurs.
Tretyakov a immédiatement acheté son paysage “Matin gris”.
Puis emporté par des peintures historiques, des recherches archéologiques, et plus tard sur la base de ces connaissances et de la peinture, créant un design pour les opéras de compositeurs modernes: Khovanshchina 1897 et La légende de la ville inconnue de Kitezh, 1907, ainsi qu’illustrant les livres grand-ducal, tsariste et impérial la chasse en Russie “et” Les images de l’histoire russe “donnent à penser que le paysage, en tant que genre, s’estompe pour lui en arrière-plan. Mais lors de la préparation de la pièce “Le conte de la ville inconnue de Kitezh”, Apollinar Mikhailovich a soudainement écrit un de ses paysages inspirés, “Lake” en 1902.
En ce qui concerne les paysages peints les années précédentes, je voudrais noter que l’artiste a toujours été caractérisé par l’épicisme et la monumentalité dans la composition du motif. Il a même, selon des contemporains, parfois exagéré, afin de mettre en contraste, certains détails.
Dans la peinture “Lac”, nous voyons tout de même la nature bien-aimée de l’Oural du Nord russe. Des épinettes grises géantes, une sombre brousse de forêt le long des pentes des montagnes, un miroir plat du lac qui, pour ainsi dire, cachait dans ses profondeurs la “ville inconnue de Kitezh”. La figure d’une femme cueillant des fleurs dans de simples robes paysannes, peinte sans détails, sans détails – voici seulement l’échelle de tout ce qui se passe.
La mesure de cette gigantesque création de Dieu, où sur plusieurs kilomètres il n’y a pas d’âme humaine, un paysage sombre et sombre s’étend et s’étire, comme s’il renfermait tous ses secrets en lui-même.
Les critiques modernes ont écrit que Vasnetsov imite les artistes scandinaves dans ses motifs de l’Oural. Mais il semble que l’intrigue du “Lac” aurait plutôt pu s’inspirer de la beauté la plus sévère des forêts de montagne et des gorges. Bien qu’à cette époque tout ce qui était scandinave était à la mode et influençait, bien sûr, inconsciemment.
La couleur de l’œuvre, vert juteux lourd dans différentes variations – de l’argent au presque noir. En travaillant sur la conception de la performance sur “Kitezh”, l’artiste a peut-être mis un peu d’imagination dans l’opéra dans un paysage nordique réaliste.
En regardant dans les profondeurs magiques du paysage sur les ombres verdâtres tombant sur le lac endormi, sur une forêt imprégnée de silence, sur des pattes écrites qui dépassent des pattes immobiles de sapins, on plonge dans la beauté fabuleuse du paysage russe d’origine. Tout cela fait d’Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov un maître de la peinture de paysage originale.
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