Ivanov observó cuidadosamente los paisajes de Italia, la cuna de la civilización europea. Aquí no solo cada piedra, sino también la tierra misma es el testigo de la historia. Aquí el camino de Appia, que fue colocado por los antiguos romanos en 312 g. er Al igual que las arrugas en la cara de un anciano, ella lleva rastros de tiempos pasados y simboliza la eternidad.
El prototipo de la imagen del vagabundo o viajero, representado en la imagen, fue el mismo Ivanov. Observa lo que está sucediendo imparcialmente, como desde un lado, aunque ubicado en el centro del lienzo, justo debajo de los brazos de Juan el Bautista. Un observador, un testigo, pero no un participante en los eventos, el artista ve su papel como tal.
Ivanov no describió al Espíritu Santo como una paloma o una nube brillante sobre la cabeza de Cristo, como otros artistas en escenas similares. En su obra, el milagro de la Epifanía tiene lugar en las mentes y las almas de las personas, por lo que no hay acción aquí, los personajes de la imagen están congelados en poses elocuentes. Ivanov es conocido principalmente como el autor de una imagen: “Apariciones de Cristo a la gente”.
Veinte años, el maestro trabajó en este trabajo.
Los contemporáneos lo consideraban un soñador poco práctico: no quería distraerse de su panorama general y escribir para ganar escenas populares en el hogar. Poco antes de su muerte, en la primavera de 1858, trajo el cuadro a Petersburgo. El reconocimiento fue algo tardío: Ivanov no tenía estudiantes directos, pero los artistas rusos de generaciones posteriores refractaron sus ideas de diferentes maneras en su trabajo.
Uno de los ejemplos mejores y más característicos de la pintura de paisajes de Ivanov es el estudio grande y cuidadosamente diseñado “The Appian Way at Sunset”.
El artista representó aquí la infinita llanura desértica de Campagna; entre la hierba marrón rojiza quemada por el sol serpentea un camino apenas perceptible que conduce a Roma. Raras colinas, lechos de árboles y ruinas de edificios antiguos se encuentran dispersos aquí y allá sobre este espacio infinito. Las siluetas de los edificios urbanos son apenas visibles en el horizonte distante, donde las montañas distantes se vuelven azules.
La descripción del paisaje de Campania, ejemplar en su precisión clásica, fue hecha por uno de los contemporáneos principales de Ivanov: “No hay nada más hermoso que las líneas de este horizonte que la elevación gradual de los planes y el cierre de todos los contornos de las montañas que se extienden… La bruma especial que rodea la distancia suaviza todas las formas y les quita lo que podría parecer demasiado duro y demasiado angular.
Nunca hay sombras oscuras y pesadas. Ni en las rocas, ni en el follaje de los árboles, no hay tales masas oscuras en las que no habría luz tierna. Un tono sorprendentemente armónico conecta la tierra, el agua, el cielo; Gracias a tal conexión de colores, todas las superficies van una en la otra, y es imposible determinar dónde termina un color y dónde comienza otro. recrear la apariencia de la naturaleza no agotó las tareas de Ivanov, él buscó ser no solo fiel en la naturaleza, sino también en una nueva forma expresiva.
En el núcleo de su estudio se encuentra un profundo plan ideológico, que está sujeto a todo el sistema complejo y sistemático de técnicas artísticas. Con la ayuda de una generalización realista de la naturaleza, Ivanov creó aquí lo que luchaban generaciones enteras de maestros académicos; El Appian Way se ha convertido en un paisaje verdaderamente histórico, lleno de poesía sublime y al mismo tiempo un sentimiento lírico vivo, vibrante y profundo.
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