Las fantasías del artista sobre los temas del Evangelio llenan la historia familiar con nuevos contenidos. Sólo en apariencia la imagen se parece al fresco del gran Leonardo. El ambiente de trabajo es completamente diferente.
El autor transfiere deliberadamente la acción de la pintura al espacio moderno.
Sobre la mesa hay una cúpula de cristal, detrás de la cual se abre un paisaje sin vida: el mar, islas rocosas, un cielo multicolor. Entre los que están sentados en la mesa de piedra, solo la figura central de Cristo parece viva. Los discípulos, inclinando respetuosamente sus cabezas, escuchan al Maestro.
Escuchar ¿O dormir, adormecido por los sonidos de su voz? El espectador es forzado independientemente a interpretar las posturas de los apóstoles. Un torso translúcido con los brazos abiertos se eleva sobre la mesa.
Por un lado, él, como Espíritu Santo, une a todos los participantes de la cena, por otro lado, actúa como una especie de presentimiento de la inminente crucifixión.
Imagen geométricamente precisa de la perspectiva. Perfectamente colocadas mitades de pan. Los alumnos en la mesa se colocan de acuerdo con las leyes de la simetría central ideal.
La ligereza, la pureza y la translucidez de la figura de Cristo se contrastan con la realidad y la pesadez de las figuras de los discípulos. El espectador tiene la impresión de que, después de un momento, todo se derretirá en la bruma azul: la cúpula, Cristo, la mesa de piedra.
Toda la imagen es como un boceto de un sueño sensible y superficial, listo para detenerse en cualquier momento. ¿Cuál es el significado que el artista pone en su obra? La respuesta a esta pregunta, cada espectador formula a su manera. Alguien ve en la imagen solo un juego de fantasía sin sentido, alguien encuentra una nueva lectura de la trama del Evangelio en la imagen.
Como es habitual en las obras del artista, la posición del autor sigue siendo “abierta”, inexplicable, difusa.
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