La tentación de San Antonio – Hieronymus Bosch

La tentación de San Antonio   Hieronymus Bosch

Arte de los Países Bajos de los siglos XV y XVI El Altar “La tentación de San Antonio” es una de las mejores obras de un Bosch maduro. No es casual que haya muchas repeticiones del siglo XVI: se registraron seis copias de todo el altar, cinco en la parte central y una en la parte lateral.

Los dibujos de Podkrasochnye en el original indican una intensidad especial del proceso creativo: el artista, como dicen, “pone su corazón en su trabajo”.Este tríptico de Hieronymus Bosch, una de sus obras más importantes, está lleno de la burla del clero. Nunca antes, en toda la pintura europea, Bosch ha habido una transferencia tan audaz y realista de efectos de iluminación.

En el fondo del altar, la llama de un fuego arrebata el borde del bosque de la oscuridad, se refleja en la superficie del río con reflejos rojos y amarillos, arroja un brillo púrpura en la densa pared del bosque. Bosch no solo transmite con maestría los efectos de la perspectiva aérea, sino que también crea una sensación de aire coloreado con luz.

Se sabe bastante sobre la historia de la escritura y el destino original de este tríptico inusual. En 1523, el tríptico fue adquirido por el humanista portugués Damiao de Goish. Tríptico resume los principales motivos de la obra de Bosch.

La pasión de Cristo y las escenas de la tentación del santo, a las que la inquebrantable firmeza de la fe te permite resistir el ataque de los enemigos: la paz, la carne y el diablo, se unen a la imagen de la raza humana impregnada de pecados y estupidez y la infinita variedad de tormentos infernales que la esperan.

En esa época, cuando la existencia del Infierno y Satanás era una realidad inmutable, cuando la venida del Anticristo parecía completamente inevitable, la indomable persistencia de un santo que nos miraba desde su casa de oración, llena de fuerzas malignas, era alentar a las personas e inspirar esperanza en ellas. La parte central de la “Tentación de San Antonio”. El espacio de la imagen está literalmente repleto de fantásticos personajes inverosímiles. El pájaro blanco se convierte en un verdadero barco alado, arando el cielo.

La fantasía de Bosch aparentemente fue alimentada con imágenes de gemas y monedas de la época de Alejandro Magno. Atencion Calculadora de hipotecas www. moneymatika ru en rusia

La escena central, la celebración de una misa negra, es uno de los testimonios más elocuentes del controvertido espíritu inquieto del maestro. Aquí, sacerdotes mujeres exquisitamente vestidas realizan un servicio blasfemo, están rodeadas por una multitud variopinta: después de un tullido a una comunión profana, un jugador con una mandolina en un impermeable negro con un hocico de jabalí y un búho en la cabeza se apresura.

De una enorme fruta roja, aparece un grupo de monstruos, liderados por un demonio tocando el arpa, una clara parodia del concierto angelical. El hombre barbudo en el sombrero de copa representado en el fondo se considera un brujo que encabeza a una multitud de demonios y controla las acciones. Un músico bes ensilló a una extraña criatura sospechosa, que se parece a un enorme pájaro desplumado, calzado en zapatos de madera.

La parte inferior de la composición está ocupada por cortes extraños. Un pato sin cabeza está nadando bajo los sonidos de un demonio cantando, otro demonio mira por una pequeña ventana al lugar del cuello de un pato.

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