La separación de la luz de la oscuridad, el fresco de Michelangelo Buonarroti, un fragmento de la pintura de la Capilla Sixtina. El diseño general del techo de Sistine en muchos aspectos sigue sin estar claro.
No se sabe qué programa ideológico general está conectado con el contenido de las composiciones ubicadas en el centro del arco; hasta el momento no se ha explicado de manera convincente por qué Miguel Ángel orientó estas composiciones de tal manera que su examen debería comenzar con “La embriaguez de Noé” y terminar con “Separación de la luz de la oscuridad”, es decir, en el orden inverso de los acontecimientos en la Biblia; El significado de las escenas e imágenes en las composiciones de encofrado y lunet permanece oscuro. Pero sería un error, basado en el supuesto de que el contenido del techo sigue siendo desconocido para nosotros.
Con toda la vaguedad de los motivos individuales de la trama y la falta de desciframiento de las posibles yuxtaposiciones simbólicas, la verdadera base del contenido del mural es bastante obvia: se expresa con una excepcional intensidad no solo en las composiciones de la trama, sino también en las imágenes “sin trama” e incluso en figuras con un propósito puramente decorativo: esta es la apoteosis de la creatividad. El poder del hombre, la glorificación de su belleza física y espiritual.
Los episodios de los primeros días de creación elegidos para los frescos de tema son extremadamente favorables para la expresión de esta idea. En los frescos “La Creación del Sol y la Luna” y “La Separación de la Luz de la Oscuridad” volando en el espacio exterior, Savaof, presentada bajo la apariencia de un anciano de poder titánico, en una carrera turbulenta, como en el éxtasis de la energía creativa, crea las estrellas y divide el espacio en un movimiento de brazos ampliamente extendidos. El hombre aquí está representado por el artista Michelangelo Buonarroti en forma de demiurgo, con su poder ilimitado de crear mundos.
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