En sus obras, Giotto a menudo elegía este tipo de composición con múltiples figuras, donde muchos episodios laterales acompañan la acción principal de la trama. A primera vista, pequeños e insignificantes, juntos constituyen un fondo excepcionalmente significativo. Aquí, también, la grandeza del milagroso acto de Cristo está subrayada por el asombro y la emoción de todos los presentes en la resurrección de Lázaro.
El drama de la historia alcanza el punto más alto de tensión, concentrándose en representar a las hermanas de Lázaro, Martha y Mary, que cayeron de rodillas, en los rostros y gestos de los testigos del milagro, pero especialmente en la figura y la mano de la mano extendida de Jesucristo.
Como siempre con Giotto, el espectador parece estar en el epicentro de un evento extraordinario. Las figuras de Cristo y Lázaro mismo son empujadas hacia los bordes de la composición, y los testigos de un milagro que, usando expresiones faciales y gestos, se apresuran a expresar los sentimientos que los han envuelto (profunda conmoción y temor) se colocan en el centro de la misma.
Sobre los gestos hay que decir. Parece que dirigen nuestros ojos a lo largo de la cadena a lo largo de todo el esquema compositivo, de un grupo determinado a otro. El movimiento general comienza con la mano levantada del apóstol a la izquierda de Cristo, continúa con la mano del Salvador, es como si el personaje con una túnica verde, quien levantó los brazos, recibiera energía, y finalmente el movimiento se detuviera en la mano de una persona que apoya al Lázaro resucitado.
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