La niña representada en el retrato es una mariuchcha italiana de seis años, que ocupó un lugar especial en la vida de Kiprensky. Esta es una de las historias de amor más inusuales. En la primera visita del artista a Italia, buscaba un modelo para su foto.
La elección recayó en una pequeña niña italiana, Mariuchchu, cuya madre no seguía mal a la niña, llevaba un estilo de vida agitado.
Kiprensky sintió pena por la niña, y él tomó la parte más cálida en su vida. Tomó a Mariuchchu para sí mismo, lo crió como a su propio hijo. Y cuando tuvo que ir a casa, colocó a la niña en una casa educativa en el monasterio.
Y solo después de 17 años, tras haber sufrido mucho sufrimiento, fracaso, decepción, volvió a Italia y se casó con ella. Por supuesto, no podría llamarse amor en el sentido generalmente aceptado. Kiprensky esperó con la ayuda de una niña para establecer una nueva vida, y Mariuchcha agradeció al artista su protección, la salvó de la pobreza y el hambre.
Sin embargo, sus esperanzas no estaban justificadas. La felicidad duró sólo tres meses. Sí, y era imposible llamar felicidad. Kiprensky se enfermó y él empeoraba, pero Mariuchcha le tenía miedo, era incomprensible para ella.
El retrato de la niña respira con ternura, sinceridad confiada. La imagen de las flores es simbólica: el macho-símbolo del sueño y la noche, y el clavel-símbolo de la inocencia. Se siente que el retrato está inspirado en los lienzos inolvidables del Renacimiento.
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