La muerte de Sócrates: lienzo creado por el maestro francés Jacques-Louis David. Al igual que las otras obras del pintor, creadas en esa década, la trama de la imagen se basa en una historia clásica, en este caso sobre la muerte de Sócrates, que Platón contó en el diálogo de Fedon. En ella, el filósofo fue condenado a la privación de la vida, con la ayuda del veneno de la cicuta, debido a la denuncia de la actividad supuestamente peligrosa del pensador.
En lugar de pánico y emoción, Sócrates usa su posición para enseñar la última lección para sus alumnos.
En la imagen, un anciano con una bata blanca se sienta en la cama. Está rodeado de personas de diferentes edades, la mayoría de los cuales, a diferencia del protagonista, están preocupados: lloran y se cubren la cara con las manos, el joven extiende la copa al condenado, sin mirar en su dirección, un anciano se cae a la cama, a la vuelta de la esquina, en el arco de la izquierda. Ver otros personajes tristes.
La descripción de esta historia contiene muchas inexactitudes históricas. Para simplificar, la composición carecía de muchos de los personajes descritos originalmente por Platón. Esto y la presencia de Apolodoro, apoyados contra el arco, a pesar de que en el diálogo fue enviado por Sócrates, y la distorsión de la edad de muchos estudiantes. A pesar de que cuando Sócrates murió, Platón aún era joven, en la imagen es un anciano sentado a los pies del moribundo. Incluso la cara de Sócrates fue idealizada y diferente del busto clásico, que se considera una referencia.
Está tranquilo, porque ve la muerte como un estado separado, como un reino separado, otro estado de ser. Pero Sócrates ya no experimenta por sí mismo, sino por aquellos que están de duelo por su destino.
David usa el color para enfatizar la naturaleza emocional de la imagen. Por ejemplo, los tonos de rojo están más apagados alrededor de los bordes de la imagen, y hacia el centro se vuelven más brillantes, alcanzando un clímax en un vestido rojo oscuro de un hombre que sostiene un cuenco de veneno. Sólo Platón y Sócrates, vestidos con contrastantes ropas blanco azulado, permanecen tranquilos.
Los colores apagados pueden ser la respuesta de David a los comentarios de los críticos que calificaron de ostentosa la paleta del Juramento de los Horacios.
La firma bajo el asiento de Platón ayuda a concluir que la historia se presenta por su aspecto, y la segunda firma, bajo Criton, significa que el artista se identifica con este personaje.
Existen varias contradicciones con respecto a la fecha de origen de la pintura, pero a pesar de que la obra probablemente fue concebida en 1782, se completó en París en 1787.
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