Le tableau “La mort du commissaire” occupe une place centrale dans la période soviétique de l’œuvre de Petrov-Vodkin. Sa création a été précédée d’une œuvre importante de l’artiste comme “After the Battle”. L’un des principaux sujets de Petrov-Vodkin, la vie, le sacrifice et la mort a été résolu ici pour la première fois dans les images des héros de la révolution.
L’incarnation la plus profonde de ce sujet est donnée dans l’ouvrage “Décès du commissaire”. L’intrigue de l’image est tirée de l’un des épisodes des batailles féroces de la guerre civile. Un commissaire mortellement blessé tombe, son corps plus lourd est soutenu par un soldat de l’Armée rouge, un détachement de combattants continue d’avancer. Cependant, conformément au concept développé par l’artiste, la scène représentée dépasse la portée du fait, s’élevant à un son philosophique et symbolique. Dans cette œuvre, le système artistique de l’auteur, sa compréhension originale de l’espace pittoresque et de la structure coloristique, trouvent leur pleine expression.
En se concentrant sur le groupe principal, ce gros plan, le maître ouvre une profondeur spatiale importante dans l’image avec des villages lointains, des silhouettes lisses de collines, avec un ruban bleu de la rivière. Comme si à travers les yeux d’un commissaire mourant, ce monde était vu, immense comme une planète, et en même temps, proche et tangible, extrêmement dynamique et figé. Petrov-Vodkin rejette la perspective linéaire traditionnelle. L’artiste déplace les points de vue de la composition dans une séquence stricte, pour ainsi dire, à la surface de la sphère, ce qui lui donne la plus grande exhaustivité de la couverture.
Cette technique de la perspective sphérique joue le rôle d’une métaphore artistique qui exprime la position philosophique de l’auteur sous une forme poétique. L’événement représenté acquiert un son universel cosmique. Voici la clé pour comprendre le concept de l’image – l’instant de la mort du commissaire révèle le sens de sa vie, le sens de son sacrifice héroïque, affirmant la révolution. Malgré toute la polyvalence de la construction compositionnelle, l’image est perçue comme un tout plastique. Ceci est largement facilité par les relations trouvées avec précision des contours de la silhouette du groupe central, les détails du détachement et du paysage, et l’unité de l’organisation rythmique. La couleur de l’image joue un rôle important dans la décision imaginative. Toute la peinture est soutenue dans une combinaison harmonieuse de tons vert bleuâtre et ocre.
La couleur de l’image souligne la profondeur de l’espace, souligne les plans et les groupes de base, aide à ressentir la légèreté et la transparence de la brume bleuâtre, la matérialité, le poids des objets et des figures. Un accord tendu et dramatique sonne noir en combinaison avec du rouge dans la figure du commissaire. L’équilibre des plans de couleurs principaux détermine l’intégrité et la décoration de la toile. Avec la beauté solennelle du système coloriste, l’artiste affirme la beauté morale des héros, leur exploit. Cet ouvrage résume les nombreuses quêtes pittoresques et philosophiques de Petrov-Vodkin. En outre, il est devenu l’une des œuvres phares de l’art soviétique.
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