Mort de Socrate – une toile créée par le maître français – Jacques-Louis David. Comme d’autres œuvres du peintre créées au cours de cette décennie, l’intrigue de l’image est basée sur une histoire classique, dans ce cas, la mort de Socrate, qui a été racontée par Platon dans le dialogue de Fedon. Dans ce document, le philosophe a été condamné à la privation de vie, avec l’aide du poison du cycle, en raison de la dénonciation des activités supposées dangereuses du penseur. Au lieu de panique et d’excitation, Socrate utilise sa position pour enseigner la dernière leçon à ses élèves.
Sur la photo, un vieil homme en blouse blanche est assis sur le lit. Il est entouré de gens d’âges différents, dont la plupart, contrairement au protagoniste, sont inquiets: ils pleurent et se couvrent le visage de leurs mains, le jeune homme tend la tasse au condamné, sans regarder dans sa direction, le vieil homme est tombé sur le lit, au coin de la rue, dans l’arche à gauche, Voir d’autres personnages attristés.
La description de cette parcelle contient de nombreuses inexactitudes historiques. Pour simplifier, la composition était dépourvue de nombreux personnages décrits à l’origine par Platon. C’est la présence d’Apollodore, appuyé contre l’arc, malgré le fait que dans le dialogue il a été envoyé par Socrate, et la distorsion de l’âge de nombreux étudiants. Malgré le fait qu’au moment de la mort de Socrate, Platon était encore jeune, sur la photo, c’est un vieil homme assis aux pieds d’un mourant. Même le visage de Socrate était idéalisé et différent du buste classique, considéré comme standard. Il est calme, car il voit la mort comme un état séparé, comme un royaume séparé, un autre état d’être. Mais Socrate n’est plus inquiet pour lui-même, mais pour ceux qui pleurent son sort.
David utilise la couleur pour souligner le caractère émotionnel de la peinture. Par exemple, les nuances de rouge sont plus étouffées le long des bords de l’image, et vers le centre, elles deviennent plus lumineuses, culminant dans une robe rouge foncé d’un homme tenant un bol de poison. Seuls Platon et Socrate, vêtus de robes blanc bleuâtre contrastantes, restent calmes. Le jeu de couleurs en sourdine peut être la réponse de David aux commentaires des critiques qui ont qualifié la palette du serment d’Horatius d’ostentatoire.
La signature sous le siège de Platon permet de conclure que l’histoire est présentée par son regard, et la deuxième signature, sous Cryton, signifie que l’artiste s’identifie à ce personnage particulier.
Il y a plusieurs contradictions concernant la date d’origine du tableau, mais malgré le fait que l’œuvre ait peut-être été conçue en 1782, elle a été achevée à Paris, en 1787.
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