La lumière du monde [1856] Dans les années 1850, la confrontation entre les partisans de l’art académique ancien, qui considérait cette voie éprouvée comme la seule possible, et ceux qui non seulement rêvaient d’un nouvel art, mais n’avaient pas peur de créer d’une manière nouvelle, se poursuivaient en Europe. Parmi ces “rêveurs”, il y avait de jeunes artistes symbolistes qui se faisaient appeler la “Confrérie des préraphaélites”. Malgré les critiques selon lesquelles les “universitaires” ont plu sur eux, les malentendus et les accusations, les préraphaélites ont continué d’exposer des peintures remplies d’un symbolisme profond, qui s’adressait principalement à l’âme humaine.
Voici ce que l’historien de l’art Richard Muter a écrit à leur sujet: “Les préraphaélites ont été les premiers en Europe à se rebeller contre la tradition, à pénétrer la nature de la forme et de la couleur et à montrer leur vision personnelle de la nature. Ils sont les premiers champions de la liberté dans l’art contemporain.” En 1856, lors de l’Exposition d’art britannique aux États-Unis, l’artiste préraphaélite William Holman Hunt présente sa peinture “La lumière du monde”. L’image ne répondait pas aux normes généralement acceptées, ses couleurs étaient trop lumineuses, l’intrigue n’était pas canonique – cependant, elle a immédiatement impressionné et est devenue l’une des plus appréciées du public. Certes, peu ont osé l’admettre alors… L’intrigue de la photo est assez simple. Tard dans la nuit, alors que tout le monde dort, Jésus parcourt le monde avec une lampe à la main et frappe aux portes des maisons. La lumière vive de la lampe souligne l’obscurité et l’obscurité de la nuit environnante. ” Xie se tient à la porte et frappe. Si quelqu’un entend ma voix et ouvre la porte, j’entrerai chez lui, et je souperai avec lui, et il sera avec moi “- Hunt écrit spécialement ces mots sur le cadre de l’Apocalypse de Jean le théologien afin que chacun puisse” entendre “le sens de son travail.
Plus tard, l’artiste a dû faire une copie agrandie du tableau de la basilique Saint-Pierre de Londres, et même plus tard, l’image du Christ avec une lampe à la main, imprimée sur des cartes postales et des affiches, est apparue partout… Hunt a mis une signification particulière dans la lampe entre les mains de Jésus. L’artiste a longtemps recherché la forme, la taille souhaitée, réalisé plusieurs mises en page, expérimenté en plein air sous différentes conditions d’éclairage et enfin trouvé ce qui était nécessaire. Si vous regardez de plus près, les trous de la lampe sont différents, et chacun d’eux représente symboliquement l’une des religions du monde. Les trous sont différents – mais ils sont unis par une seule Lumière. Tout comme de nombreuses religions et prières, prononcées dans différentes langues, un sentiment de foi unit, une connexion – avec le ciel.
Ce n’est pas un hasard si c’est avec cette Lumière que Jésus vient aux gens. Dans une lettre à son ami William Bell Scott, Hunt a écrit: “J’ai été invité à créer ce tableau par une volonté divine.” Vous ne devriez peut-être pas vous demander pourquoi ce travail a été aimé par des milliers de personnes d’âges différents, de perspectives de vie différentes. Certains l’ont perçue simplement comme une toile bien écrite et bien écrite avec la disposition correcte de la lumière et de l’ombre. Mais pour la majorité, il est devenu sa lumière dans la nuit, symbole d’espoir que lorsque les temps sombres arrivent, il y a toujours ceux qui continuent à porter la lumière de la foi et ne se lassent pas de frapper aux portes du sommeil.
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