Stanza d’Eliodoro, o “The Expulsion of Iliodor”, fue la segunda de las salas en las cámaras papales del Palacio del Vaticano, que fue diseñada por Rafael. Comenzó a trabajar en 1512 y, al parecer, lo completó dos años después. Los principales temas de la pintura están relacionados con eventos históricos o legendarios relacionados con el papa Julio II (que murió en febrero de 1513, en el apogeo de las obras).
Heinrich Wolfflin hizo un maravilloso análisis de los frescos del Vaticano de Rafael. Aquí hay un extracto de un pasaje sobre “La expulsión de Iliodor” de Rafael:
“En el segundo libro de Maccabee, se cuenta cómo el comandante sirio Iliodor fue a Jerusalén para… robar el templo, tomar el dinero de las viudas y los huérfanos. Mujeres y niños corrían por la calle llorando por sus posesiones. Pálido de miedo, rezó el sumo sacerdote En el altar, ni las oraciones ni las peticiones pudieron negarle a Iliodor su intención: se apresura a la tesorería, vacía los cofres, pero de repente un jinete celestial aparece en brazos dorados, derriba al ladrón en el suelo y lo pisotea con los cascos de su caballo, mientras que dos oshey lo azotaron con varas.
Los momentos sucesivos de esta historia que Rafael puso juntos en la imagen, pero no en el modelo de los viejos maestros, quienes colocaron las escenas con calma uno encima de otro o cerca, pero con la observancia de la unidad de tiempo y lugar. Él retrata la escena no en la tesorería, pero elige el momento en que Iliodor con el botín está listo para abandonar el templo; De acuerdo con el texto, las mujeres y los niños, que lloran por la calle, conducen al templo y dan testimonio de la intervención divina; Naturalmente, el sumo sacerdote, pidiendo ayuda a Dios, obtiene un lugar apropiado en la imagen.
Los contemporáneos fueron especialmente sorprendidos por la forma en que las escenas fueron organizadas por Rafael. La acción principal se concentró generalmente en el centro de la imagen; Aquí, en el centro, había un gran espacio vacío, y el escenario principal estaba completamente desplazado hacia el borde.
La escena del castigo se desarrolla aquí bajo las nuevas leyes dramáticas. Se puede decir con exactitud cómo un incidente similar habría sido descrito por el Quatrocento: Iliodor estaría en la sangre debajo de los cascos del caballo, y los jóvenes que lo atacaban estarían ubicados en ambos lados. Rafael crea un momento de espera.
El criminal acaba de ser derribado, el jinete levanta al caballo con sus patas traseras para golpearlo con un casco, y luego solo los jóvenes entran al templo con varas…
Aquí, el movimiento de los jóvenes todavía tiene un valor especial, ya que aumenta la rapidez de su carrera con el movimiento de un caballo, debido a que se crea involuntariamente la impresión de la velocidad del rayo de todo el fenómeno. La velocidad de carrera de los pies de los jóvenes que apenas tocan el suelo se transmite de manera sorprendente… Iliodor no está exenta de nobleza.
Sus compañeros están en desorden, pero él mismo mantiene la calma y la dignidad incluso en la humillación. Su rostro puede servir como modelo para expresar energía en el sabor del cinquecento. La cabeza se levanta dolorosamente, y este movimiento, expresado por el artista con unos pocos golpes, supera todo lo creado en la era anterior.
Contra un grupo de corredores están las mujeres y los niños que se abarrotan entre sí, con movimientos congelados conectados por un esquema común. La impresión de la multitud creada por medios simples. Cuente las cifras, y se sorprenderá de su pequeño número, pero todos sus movimientos se desarrollan en contrastes extremadamente expresivos, líneas audaces y elocuentes: algunos parecen inquisitivos, otros señalan que otros tienen miedo y quieren esconderse.
En las profundidades, dos niños subieron a la columna. ¿Por qué son necesarios? Tal motivo no es una adición aleatoria. Estos chicos necesitan la composición como contrapeso al caído Iliodor.
La escala, bajada por un lado, levantada por el otro. La parte inferior de la imagen obtiene valor solo a través de esta oposición.
Subir a la columna los chicos tienen otro propósito. Atraen la mirada a la profundidad de la imagen, a su mitad, donde finalmente encontramos al sumo sacerdote que ora. Está arrodillado ante el altar, sin saber que su oración ya ha sido escuchada. Así, la idea principal, la súplica en la indefensión, se convierte en el centro “.
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