Pintura de Salvador Dali “La edad de William Tell” – una colección de disonancias y alusiones. Lo primero a lo que se aferra el ojo es el desierto. Suave espacio iluminado por el sol. Por encima del horizonte – azul, por debajo – arena. A Dali en general le gustaba poner sus ideas increíblemente brillantes en el marco de la arena y el cielo.
Pero es difícil imaginar una región menos desierta y más animada que la escena de esta imagen. Este pequeño espacio es una colección de objetos y figuras abarrotadas.
Se podría decir: gente, pero contar la cantidad de personas representada por el maestro aquí no es una tarea fácil. Muchas de las figuras son imágenes repetitivas, fantasmas de sí mismas. Si recurre a la opinión de expertos, puede descubrir que el anciano con un pecho femenino en el centro del lienzo es William Tell, la siniestra personificación de su padre: un tirano y un tirano mezquino. Padre sacrificando a su propio hijo. Dali reconsideró la imagen del legendario arquero suizo, habiendo invertido las quejas de su infancia y la amargura del conflicto familiar en él.
Este personaje aparece en varias imágenes del maestro, creando un nuevo espacio mitológico.
La escena se perfila en varias pintorescas ruinas antiguas. Las rosas son más como espinas que Edén. La cortina, una sábana estirada, oculta vergonzosamente una parte de lo que está sucediendo al espectador. Dos figuras femeninas, aferradas al personaje central, claramente desempeñan algún tipo de etude erótico.
La pareja que abandona la arena, aplastada por la vergüenza y la desesperación, es el hijo de William y el elegido, expulsado de su padre del Paraíso. Cuando se van, dejan una parte de ellos aquí: dos cuerpos sin vida en el lado izquierdo de la imagen también son ellos. Un sacrificio hecho por el derecho de irse. En el horizonte los exiliados esperan una pareja, abrazados en una extraña danza.
Quizás los bailarines en el contexto de la roca sean el futuro del nuevo Adán y Eva.
Y, finalmente, el último ser vivo, que está presente en la imagen y al mismo tiempo está fuera de ella. León Más precisamente, la sombra de un león. ¿Observador, juez, verdugo? Puedes interpretar esta imagen de diferentes maneras, pero definitivamente es un toque ominoso, que oculta una amenaza y un indicio de retribución.
Uno de los elementos arquitectónicos en la parte derecha de la imagen está decorado con un bajorrelieve con un perfil napoleónico característico. El emperador se apartó de lo que estaba pasando en el escenario. Su mirada se dirige hacia la roca y los bailarines, hacia el futuro.
La rosa en el borde inferior del lienzo es pisoteada en la arena. Tal vez le recuerde al espectador la irreversibilidad del tiempo, que para alguien será un médico y para alguien, un verdugo. Se han ido los jóvenes.
William Tell es viejo. En este sentido, el león se parece más a una hiena barredora, congelado en la orilla y esperando a que el cadáver del enemigo flote a lo largo del río.
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