La Capilla Sixtina fue construida en 1475-81, durante la época del Papa Sixt IV, y sus paredes aún están decoradas con frescos de notables maestros de la época. El arco fue representado originalmente con un cielo cubierto de estrellas, y en 1508 el papa Julio II ordenó a Miguel Ángel, de treinta y tres años, que lo pintara.
El artista ha hecho lo verdaderamente imposible: en cuatro años escribió en un techo de 600 metros cuadrados. ¡Más de 300 figuras en los ángulos más difíciles! Además, la técnica del llamado “fresco limpio”, pintura sobre yeso húmedo, es muy complicada, ya que requiere de la velocidad y la precisión del maestro. Agregamos que Michelangelo trabajó en una posición muy incómoda, acostado en una plataforma especialmente diseñada, limpiando constantemente la pintura que goteaba en su rostro.
Pintó la bóveda casi solo: a los aprendices se les encomendaron solo pequeños detalles de los marcos.
Para cada figura, el artista hizo muchos bocetos y un boceto a tamaño natural, pero aún era imposible evaluar la unidad de la composición, siempre y cuando la obra estuviera cubierta por andamios. ¡Lo más llamativo es la perfección del fresco! Miguel Ángel, no solo escultor, pintor, arquitecto, sino también maravilloso poeta, fue un sensible lector de la Biblia, y la forma compositiva que encontró sorprendentemente refleja con precisión la misma estructura de mosaico del Antiguo Testamento, que surgió a lo largo de los siglos, y consiste en muchos libros muy diferentes de Amigo estilísticamente, sume, sin embargo, en un todo monumental.
Todas las partes del fresco, ya sea la escena de la historia o una figura separada, están terminadas y son autosuficientes, pero naturalmente se funden en la composición general, sujetas a un solo ritmo, y los elementos repetitivos del encuadre (figuras de jóvenes desnudos, medallones y detalles arquitectónicos) comparan el patrón con un adorno complejo, como si estuviera tejido de cuerpos humanos El hombre no es solo el principal, sino el único tema de las obras escultóricas y pictóricas de Miguel Ángel. A diferencia de otros maestros del Renacimiento, para quienes el gran interés por el hombre no excluía la atención a lo que lo rodeaba: la naturaleza, la arquitectura, el mundo de las cosas, Miguel Ángel solo conocía un medio de expresión: los plásticos del cuerpo humano.
En las pinturas de la Capilla Sixtina, el paisaje, los interiores, la ropa, los objetos están presentes de manera mínima, solo donde es imposible prescindir de ellos; están generalizados, no están detallados y no distraen la narración de hechos, personajes, pasiones humanas. El enfoque de tal artista en lo principal no podría estar más en línea con el estilo de las leyendas bíblicas, en las que las escenas dramáticas se resumen concisamente, en unas pocas frases mezquitas y épicas, y esta concentración de sentimientos impresiona mucho más que otra historia florida.
El lenguaje de los plásticos -el lenguaje de la línea, la forma, el color- suena en Miguel Ángel tan poderosa, sucintamente y sublimemente como los versos de la Biblia; El pathos del Libro de los Libros se encarna de manera tan natural, convincente y libre, que cualquier otra interpretación de tramas familiares parece imposible. El libro de Génesis corresponde a nueve composiciones que ocupan todo el campo central del arco. Para familiarizarse con ellos en la secuencia en que se exponen los argumentos en la Biblia, uno debe ir al altar y comenzar la inspección, pasando de allí a la entrada.
Cinco escenas están dedicadas a la creación del mundo: “Separación de la luz de la oscuridad”, “Creación de luminarias y plantas”, “Separación del firmamento del agua”, “Creación de Adán”, “Creación de Eva”. Parece que fue en estas composiciones que Miguel Ángel invirtió lo más personal: ¡quien, si no él, el escultor obsesionado, estaba cerca del patetismo de la creación! Combate con materia inerte, crea nuevos cuerpos hermosos a partir de una masa inanimada y sin forma, esculpe arcillas, talla en piedra.
Esta obra inspirada sobre todo atrajo al maestro: no fue sin razón que comparó la escultura con el sol y la pintura con la luna.
El autor de los famosos frescos siempre se sintió ante todo como escultor, a menudo repitiendo: “La pintura no es mi oficio”. Y Miguel Ángel Dios aparece ante nosotros como el caos victorioso del Escultor del Universo. La cara de Savaof está casi distorsionada por los tormentos de la creatividad, luego hermosa en su concentración. Su poderoso cuerpo muscular, las manos de sus fuertes y sensibles manos irradian energía.
Dios no necesita tocar sus creaciones, obedecen a sus gestos libres y confiados. En la Separación de la Luz de la Oscuridad, Sabaoth extiende nubes de niebla sin forma a los lados, y es como si escucháramos el ruido de una gran construcción de paz. Con fuertes golpes de manos, envía luminarias al cielo, da vida a las plantas, pacifica el elemento agua y con un movimiento majestuoso lleva las costillas de Adán a la Eva femenina y sumisa.
En la Creación de Adán, es cierto que la composición más fina de toda la pintura, desde la mano imperiosa de Savaof hasta el pincel todavía inerte y tembloroso del primer hombre, emana de forma casi visible una corriente de fuerza vivificadora; y es improbable que en el arte mundial uno pueda encontrar una fórmula más precisa de “creatividad y milagros”, una metáfora más amplia para la unidad de lo material y lo espiritual, lo terrenal y lo celestial, que estas dos manos que aspiran y casi se tocan. Poco antes de su muerte, Miguel Ángel destruyó todos sus bocetos y bocetos: no quería que sus descendientes “vieran su sudor”, y cuando miramos la bóveda de la Capilla Sixtina, nos parece que los más grandes artistas de la tierra crearon su Universo en no más de seis días.
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