Le portrait de la belle Anna Baldauf, connue internationalement sous le nom de Chocolate Girl et d’innombrables fois copiée et gravée, a été peinte à Vienne.
Très probablement, Anna était servante à la cour de l’impératrice autrichienne Maria Theresa, où le peintre a remarqué la jeune fille. Anna, la fille d’un chevalier appauvri, servait de femme de chambre à la cour. Ils disent que c’est là que le jeune prince Dietrichstein a remarqué sa beauté. Il est tombé amoureux et – à l’horreur de l’aristocratie – l’a épousée.
En cadeau de mariage, le prince Dietrichstein a ordonné à Jean Etienne Lyotard, qui travaillait à la cour de Vienne à l’époque, d’avoir un portrait de sa mariée dans les vêtements mêmes dans lesquels il l’avait vue pour la première fois. Ils disent que le jour du mariage, la mariée a invité les connaissances des chocolatiers et, étant heureuse de son exaltation, leur a donné la main avec les mots: “Ici! Maintenant, je suis devenue une princesse, et vous pouvez embrasser ma main.” Cette peinture est également remarquable pour le fait qu’elle a d’abord représenté la première porcelaine en Europe – Meissen. Maintenant, cette toile est à la galerie d’art de Dresde, mais elle a été achetée à l’origine par le comte vénitien Algarotti, un expert et un amoureux de la peinture. Dans une de ses lettres, il a déclaré: “J’ai acheté le célèbre pastel Lyotard. Il est exécuté dans des destructions de lumière invisibles et avec un excellent relief.
La nature transmise n’est pas altérée du tout; étant une œuvre européenne, le pastel est exécuté dans l’esprit des chinois… ennemis jurés de l’ombre. Quant à l’exhaustivité de l’œuvre, on peut dire en un mot: ce sont les pastels Holbein. Il représente de profil une jeune caméraman allemande qui porte un plateau avec un verre d’eau et une tasse de chocolat. En effet, l’image ne représente qu’une seule figure féminine. Mais elle est représentée de telle manière que la plupart des spectateurs visitant la célèbre galerie de Dresde sont fascinants. J.-E. Lyotard a réussi à donner à l’image le caractère d’une scène de genre.
Il y a de l’espace libre devant la Chocolate Girl, donc l’impression est que le modèle ne semble pas poser pour l’artiste, mais passe devant le spectateur par petits pas, portant soigneusement et soigneusement le plateau. Les yeux de la Chocolate Girl sont modestement baissés, mais la conscience de son attrait illumine tout son visage tendre et doux. Sa posture, la position de la tête et des bras – tout est plein de la grâce la plus naturelle. Sa petite jambe dans une chaussure grise à talons hauts parcourt modestement sous sa jupe.
Les couleurs des vêtements “Chocolate Girl” ont été sélectionnées par J.-E. Lyotar en douce harmonie: une jupe gris argenté, un corsage doré, un tablier brillant de blanc, un foulard blanc transparent et une casquette en soie fraîche – rose et délicate, comme un pétale de rose… L’artiste, avec sa précision inhérente, ne s’écarte pas de la reproduction la plus détaillée de la forme le corps de la Chocolate Girl et ses vêtements. Ainsi, par exemple, la vraie soie de sa robe est assez hérissée; les plis du tablier qui vient de sortir du tiroir à linge ne se sont pas encore redressés; un verre d’eau reflète la fenêtre et la ligne du bord supérieur du petit plateau s’y reflète. L’image “Chocolate Girl” se distingue par l’exhaustivité dans les moindres détails, à laquelle J.-E. s’est constamment efforcé. Lyotard. Le critique d’art M. Alpatov estime que “en raison de toutes ces caractéristiques,” Chocolate Girl “
Après les conventions et les manières de certains maîtres du XVIIIe siècle, la précision presque photographique du tableau de J.-E. Lyotara a donné une impression de révélation. L’artiste travaillait exclusivement dans la technique du pastel, très courante au XVIIIe siècle, et la possédait parfaitement. Mais J.-E. Lyotard n’était pas seulement un maître magistral de cette technique, mais aussi son théoricien convaincu. Il pensait que c’était le pastel qui transmettait le plus naturellement la couleur et les transitions les plus subtiles du clair-obscur dans des tons colorés clairs.
La tâche même de montrer une figure dans un tablier blanc contre un mur blanc est une tâche picturale difficile, mais pour J.-E. Lyotara dans une combinaison de tablier gris-gris et blanc avec des nuances de gris pâle et une nuance d’eau en acier est une véritable poésie de couleurs. De plus, en appliquant des ombres transparentes minces dans la Chocolate Girl, il a atteint une parfaite précision de l’image, ainsi qu’une convexité et une certitude maximales des volumes.
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