Aquí está el lienzo del surrealista Salvador Dalí. Este es un trabajo extraño con una historia interesante. Ella es un tanto biográfica y, como sugieren los críticos, personifica la protesta y la venganza de la autora sobre su hermana, Anna Maria, en respuesta a un libro escrito por ella en 1949. Y así, la prehistoria del lienzo va a la lejana juventud de Dalí, cuando su hermana era la única musa del artista. Anna Maria fue modelo para un hermano talentoso, dejando una marca en sus creaciones.
En las perspectivas, posturas y temas más impredecibles, había una niña en las pinturas de su hermano mayor y mentor después de la muerte de su madre.
Uno de ellos fue la “Figura en la ventana” en 1925. El artista tenía apenas 21 años, pero el surrealismo misterioso y el reconocimiento de su técnica ya estaban presentes en la trama de la historia. Paleta ligera, ingrávida, ventana abierta, la serena curiosidad de la heroína y el paisaje del español Cadaqués mezclados en la composición.
Un tándem único del maestro y su modelo existió hasta el momento de la revelación de Dalí en la firma de una de sus obras a su madre. “A veces escupo el retrato de mi madre y me da placer”, escribió el autor, lo que causó la ira y el resentimiento de Anna Maria, rompiendo para siempre un hilo invisible de conexión y amor con su hermana menor. Marriage to Gala finalmente construyó un muro de malentendidos entre el artista y su antigua musa. Los celos llamaron la atención de María Dalí, que se refleja en la obra autobiográfica de 1949, Salvador Dalí, a través de los ojos de su hermana.
Un ensayo sobre las actitudes hacia algunos pintores que Salvador escribió una vez, que la hermana incluyó en sus memorias. En el mismo lugar, ella se burló del surrealismo de Dalí, su “máscara”, lo que aumenta su talento y calidad de trabajo. Reprobar el talento de su hermano sembrado semilla de resentimiento, que posteriormente se convirtió en la causa de la venganza.
El acto de retribución se vertió en la creación de una imagen vulgar, que supuestamente representa a Anna Maria.
El lienzo “La auto satisfacción de Sodoma de una doncella inocente” es resumido por expertos con los primeros trabajos del autor sobre su hermana. Aquí, algunos elementos se pierden en la masa total de las partes, pero, sin embargo, dan cierta similitud a las “Figuras por la ventana” de 1925 y la “Virgen” de 1954. Este es el pelo y el paisaje del puerto fuera de la ventana, la atmósfera de un pedazo del interior arrancado del contexto de la vida, un gamma tranquilo.
El libertinaje que funcionó en la obra de Dalí, velado. No sé qué tan vulgar era el autor y valiente en las fantasías sexuales, puede interpretar la obra como un indicio de amor por el yeso y la arquitectura. Los cuernos blancos se asemejan a fragmentos de una determinada construcción de yeso o cerámica.
Cuerpo desgarrado: una audaz decisión de El Salvador de herir a la joven heroína. El metal de la barandilla, la fragmentación de los muslos, la inconmensurabilidad de los cuerpos extraños que penetran en la frágil criatura, todos gritan sobre la inclinación de la mujer por los juegos lujuriosos y la lujuria irreprimible. Estas medias blancas sueltas y parches en los talones, gastados alpargatas y cabellos rizados hablan de un juego reciente de amor solo con una mujer solitaria, pobre y desaliñada. Y ahora la libertad de los preludios, el amor inventado, la autosatisfacción y un cuerpo virgen que ha perdido su elasticidad en el pecho y las manos delgadas se entregan al agotamiento y al vacío. Y mañana, las sábanas arrugadas de nuevo…
Y si esta es una imagen de una hermana, entonces él duele con su vulgaridad.
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