A principios del siglo XVII, el arte de la corte se formó en Francia, cuya tarea se convirtió en la decoración del entorno arquitectónico de los palacios reales, el ceremonial de la vida de la corte y el culto religioso. La estilística de la pintura barroca europea correspondió a estas tareas.
El barroco es el estilo que define el arte europeo de finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. El término se originó en Italia en el siglo XVII como la definición de una nueva dirección del arte “extraño, extraño”. El barroco florece con el fortalecimiento del catolicismo y la adición de patios absolutistas en Europa occidental.
La controvertida combinación de mayor emotividad y sensualidad con una decoración exuberante presta entretenimiento teatral a las obras de los maestros barrocos.
Las pinturas barrocas se caracterizan por un desequilibrio dinámico de las composiciones, una rica paleta y contraste de efectos de luz y sombra, y la libre expresividad de una pincelada de pintura. Cerca de las tradiciones del barroco estuvo la obra del pintor francés Simon Vouet. Como muchos de los más grandes pintores europeos de este siglo, se formó en el entorno artístico internacional de Roma en el estudio del arte barroco italiano antiguo, renacentista y contemporáneo.
Durante la década que pasó Vouet en Italia, se formó una colonia de artistas franceses a su alrededor. Posteriormente, se convertirían en los fundadores de la Real Academia de Pintura y Escultura, la primera institución pública de Francia, que estableció los fundamentos estéticos del arte oficial. En 1627, el cardenal Richelieu invitó a Vouet a regresar a casa en condiciones honorables.
Habiendo recibido el título del primer pintor del rey, dirigió casi todas las obras de arte en la corte.
La imagen del altar “Anunciación”, presentada en la exposición del museo, fue encargada por el cardenal Richelieu y tenía la intención de decorar el interior de la iglesia. Las corrientes de luz “mística” que brotan del cielo iluminan las nubes arremolinadas, los ángeles en alza, enfatizan la redondez de las formas corporales de las figuras de la Virgen María y el Arcángel y simulan cortinas escritas con maestría. La trama del Evangelio, según la interpretación de Vue, adquiere el carácter de una escena galante, con una teatralidad de gestos y una sensibilidad mímica.
La combinación del milagro místico y detalles deliberadamente cotidianos, como las canastas artesanales, características del estilo barroco, está subordinada a la obra del maestro de la corte francesa de la elegancia fría y la efectividad decorativa de la pintura.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)