Sandro Botticelli trabajó durante la transición de Quattrocento al Alto Renacimiento, pero en su arte hay poca alegría de la primera y la impresionante grandeza de la segunda. El artista tiene todo lo que es especial: figuras y rostros, líneas y formas, incluso la ley de la amplitud del mundo tiene la suya: sus personajes siempre flotan ligeramente por encima del suelo.
En esta imagen de tamaño pequeño, Gabriel, apareciéndose a María, todavía está volando, lo que puede verse no solo por sus alas temblorosas y su tren blanco, que se hincha detrás de su espalda, sino también por el aire que llena la ropa del arcángel. Y Mary, aunque se inclinó sobre una rodilla, como si estuviera de pie sobre un colchón de aire que la lleva hasta el mensajero.
Este vuelo uno hacia el otro solo suspende visualmente una columnata con una brillante cortina que separa a los personajes. El movimiento se siente en la vestimenta angélica, cuyos pliegues se encuentran en ondas fantasiosas y en la cortina blanca que fluye en las columnas, pero está algo restringida por la arquitectura estricta del interior.
Los colores del artista son profundos, pero también aireados. En el manto de María, el rico azul de los cielos y los mares. El sentido del color de Botticelli era tan sutil que hay muchos tonos de blanco en la imagen: el color de la vestimenta angélica, alas, lirios, una columna de mármol o cortinas es diferente.
Y todas las pinturas del pintor, como si estuvieran lavadas, nuevas, aún no utilizadas por nadie. La mañana siempre reina en sus pinturas.
Los años en que Botticelli creó esta “Anunciación”, “para personas con talento fueron una verdadera edad de oro”, escribió Giorgio Vasari. Este es el momento de Lorenzo el Magnífico y su círculo, donde entró el artista, donde se dedicaron a las artes. Este es el apogeo de Florencia .
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