Pintor y poeta inglés, hijo del inmigrante italiano Dante Gabriel Rossetti, fue uno de los fundadores y principales representantes de la “Hermandad prerrafaelista”. La hermandad surgió en 1848; Los artistas de esta sociedad unieron sobre todo el culto al arte del Renacimiento, precediendo la aparición de Rafael. De ahí el nombre de “Hermandad”. Sus representantes tampoco aceptaron la civilización moderna y la carencia de rostro del arte contemporáneo.
Su principal ideólogo fue el crítico de arte John Ruskin, quien proclamó ideas de educación moral y artística en el espíritu de “religión y belleza”.
Primero, Rossetti estudió en Londres en la escuela de dibujo de H. Sass, luego en la Academia de Artes y bajo la licenciatura de M. M. Brown. Rossetti rechazó la “falta de espíritu” del arte contemporáneo y, por lo tanto, se dedicó a la búsqueda de inspiración en la pintura italiana del Renacimiento temprano, y dibujó argumentos de la poesía, leyendas y crónicas medievales italianas. En sus pinturas, el estilo “moderno” se anticipa en gran medida, la cuidadosa plasticidad de la interpretación de las figuras se combina con la sofisticación decorativa de los fondos estampados, la movilidad de los ritmos lineales y la policromía brillante.
“Anunciación” – una de las pinturas más famosas del artista. En ella, Rossetti reproducía la trama, que muy a menudo era utilizada en sus obras por maestros medievales. Sin embargo, la intención de Rossetti de volver a los sentimientos de los pintores de la Edad Media no significaba que iba a copiar sus pinturas o imitar su forma de escribir.
Buscó entrar en competencia con ellos, trascenderlos, leer el texto bíblico de manera objetiva, no de la misma manera que antes. El pintor representó en la imagen visual de la “Anunciación” una escena con un ángel que se apareció a la Virgen María: “Ella, al verlo, se sintió avergonzada por sus palabras y se preguntó qué tipo de saludo sería”.
Al examinar la imagen, puede ver cómo Rossetti se esfuerza por la sencillez y la sinceridad en su procesamiento y cuánto intenta ayudarnos a ver la historia antigua con una mirada fresca. Sin embargo, con todo su deseo de mostrar el mundo de forma tan natural y real como lo hicieron los florentinos de la era del Quatrocento, podemos darnos cuenta de que la “Hermandad prerrafaelita” se ha fijado un objetivo inalcanzable. Era fácil para ellos admirar y admirar las observaciones ingenuas e inconscientes de los “primitivos”, pero no era tan fácil tratar de crear algo similar en simplicidad y sinceridad, y más aún superar a los antiguos maestros.
Era posible imitar las figuras del Renacimiento temprano, siguiéndolas a lo largo del camino de la purificación de la conciencia, la castidad, que no pudieron encontrar, incluso muy falto. Es por eso que las aspiraciones de “La Hermandad de Pre-Raphaelest” paralizaron a los artistas. El gran deseo de los maestros de la época victoriana de recrear los pintorescos ideales de pureza e inocencia era demasiado controvertido y, por lo tanto, inalcanzable.
A pesar de esto, Rossetti logró alcanzar una autenticidad casi naturalista en sus obras sobre temas literarios y religiosos, que se distinguieron por una relación de colores nítida y detalles detallados.
Rossetti también recurrió a la pintura monumental decorativa, se dedicó a pintar la Oxford Society de Londres y al diseño de libros, junto con paneles de bosquejo y vitrales de William Morris. En la década de 1860-1880. El poeta, artista y activista social William Morris comenzó la lucha contra la despersonalización en el arte decorativo, que es inevitable en la producción de máquinas.
Refiriéndose a la estética del trabajo manual medieval, organizó talleres de arte e industriales para la fabricación de muebles, papel tapiz, tapices, telas, vitrales, vidrio y productos de metal, cuyos dibujos fueron realizados por algunos miembros de la Fraternidad prerrafaelita, incluido Rosseti.
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