La Anunciación Carlo Crivelli es una de las obras maestras reconocidas de la pintura italiana de finales del siglo XV. Este gran lienzo colorido, escrito en 1486 durante el período de madurez creativa del artista, absorbió los principales logros del arte del Renacimiento. En su estilo, se asemeja a un gótico italiano tardío.
La imagen es sorprendente por su especial efecto decorativo festivo, el refinamiento del patrón, el brillo de los colores saturados, la severidad de la organización de la perspectiva. La pintura representa el barrio rico y densamente poblado de la ciudad de Ascoli. Una imagen en perspectiva precisa lleva el ojo a las profundidades del trabajo, atrayendo la atención a los detalles de fondo bellamente pintados.
Y en primer plano, directamente la escena de la Anunciación. La presencia junto al Arcángel Gabriel, el santo patrono de la ciudad de San Émigides y la inscripción bajo la obra “LIBERTAS ECCLESIASTICA” dice que este lienzo no solo refleja uno de los principales momentos de la vida de la Virgen María, sino que también declara la autonomía administrativa de Ascoli, su libertad del poder del trono papal.
Saint мигmigd se arrodilló junto al arcángel y le muestra el trazado de la ciudad a la que patrocina. El arcángel mira al Santo con interés, pero su tarea principal es transmitir la Buena Nueva a la Virgen María. Un brazo del arcángel se levanta en un gesto de bendición, en el otro, una flor de lirio. La figura del Gabriel arrodillado está frente a la ventana de la habitación de la Virgen María, cuyo interior se puede ver en detalle a través de la puerta abierta.
Madonna se arrodilló ante el atril, sobre el cual descansa el libro abierto, con las manos plegadas en oración sobre su pecho. El rayo del sol cayendo sobre su cabeza, y la paloma sobre ella, hablan del envío del Espíritu Santo sobre ella. La Virgen María lleva un lujoso vestido rojo de un rico italiano del siglo XV, y se pone un impermeable verde sobre los hombros.
En el segundo piso sobre la habitación vemos un pavo real en una balaustrada, un jarrón con flores, una alfombra estampada, una jaula vacía, y un pájaro de una jaula se sienta libremente en una barra en la que cuelga la jaula. Este complejo simbolismo oculto de artículos cotidianos prestados por el artista de los maestros holandeses. Es interesante considerar cada fragmento bellamente escrito por separado, pero, combinados, discuten entre sí sobre el significado de la imagen.
Sin embargo, esta obra ecléctica es uno de los mejores ejemplos de pintura italiana de finales del siglo XV.
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