“Himalaya. Montagnes roses” – le travail d’un maître mature des paysages de montagne, créateur du ciel et des espaces montagneux – Nikolai Konstantinovich Roerich. La personnalité de Roerich est aussi grande et inhabituelle que les images et motifs artistiques sublimes et mystérieux créés par lui.
“Himalaya. Pink Mountains” a été écrit en 1933, et pour le moment la toile se trouve dans la collection du Musée de New York de Nicholas Roerich. Le ciel et les montagnes étaient l’un des principaux symboles du système artistique et de la vision du monde de Roerich. L’artiste accorde une grande attention à l’étude, la compréhension et la contemplation créative de ces objets préférés, en essayant de remarquer et de ne pas manquer le moindre détail. Nicholas Roerich a vécu assez longtemps en Inde, où, avec sa profondeur d’esprit et son cœur inhérents, il a perçu la culture et les images naturelles de ce pays. L’Himalaya était l’objet que Roerich a observé et dépeint plusieurs fois en Inde.
Roerich a essayé d’incarner les différents états et “humeurs” de l’Himalaya, pour souligner leur diversité et leur originalité. L’Inde elle-même était également multiple et particulière, frappant et captivant à jamais l’imagination du maître. Les paysages de montagne de Roerich, qui représentent l’Himalaya, sont attirés par une couleur spéciale qui est construite exactement comme une étendue de couleur ou “dégradé”. Et l’œuvre “Himalaya. Montagnes roses” ne fait pas exception. Le nom même de l’image contient cette composante de signification que la toile est appelée à réaliser, à savoir, un sens de la couleur, une sensation de tendresse des couleurs, lorsque les pics montagneux inaccessibles peuvent adoucir les rayons roses doux-lilas du soleil.
Pink Mountains est une image inhabituelle, une image qui renverse les images stéréotypées des montagnes et les dessins de paysages de montagne. Roerich introduit l’idée de sentiment, l’idée d’esprit, et pas seulement la vérité ou la fausseté de l’image, dans le système de coordonnées artistiques traditionnelles. Le niveau de vérité est qu’avant nous, les grands Himalayas sont représentés, nous reconnaissons ces contours montagneux et nous connaissons ces grandes lignes et caractéristiques. Le niveau de sensation nous révèle quelque chose de plus.
Le sentiment est né d’une couleur inhabituelle. Devant nous ne sont pas des montagnes géantes grises et ternes typiques, mais des montagnes roses spéciales attisées par le soleil et l’air. Le niveau d’esprit nous permet pendant un certain temps de ressentir cette hauteur, cette élévation au-dessus de la terre et la proximité du ciel, des nuages roses et violets, pour entrer dans ces rêves roses, rêves et rêves doux et colorés. Pour permettre à votre esprit de ressentir cette belle facilité d’être. Et ne laissez que pendant un certain temps, mais partez, fuyez le joug des couleurs bleues, rugueuses, sombres et nettes, ces contours terrestres. Laissez le firmament terrestre et ennuyeux pendant un certain temps et noyez-vous dans les brumes roses, qui rappellent ainsi les montagnes, puis les nuages, ou même les altitudes de rubans de satin brillants brûlant au soleil.
La toile de Roerich “Himalaya. Montagnes roses” est une toile – un symbole, un symbole de paysage. Cette peinture est tridimensionnelle, pleine de signes, sémiotique et complexe, comme la créativité et la personnalité mêmes de l’artiste. Les peintures de Roerich sont des peintures de réflexion, des peintures de prière, des peintures de symboles. Les œuvres de l’auteur ont en commun l’ouverture, la simultanéité de l’espace et du temps, le sentiment d’une “éternité figée”, la stylisation et l’apparente simplicité de l’image, la sensualité au niveau des couleurs, la rigueur du design et des idées au niveau des lignes et de la composition.
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