L’enlèvement des filles de Leucippus – Peter Rubens

Lenlèvement des filles de Leucippus   Peter Rubens

La composition de cette toile est rythmique et, à première vue, tendue, mais le maître a quand même magistralement saisi les huit figures d’abord dans un mouvement circulaire, puis dans un carré presque régulier. Le mouvement commence d’en haut, de s’asseoir sur un cheval et d’élever la fille de Castor, à la deuxième fille, dont la main, pour ainsi dire, repousse la jambe de Pollux debout sur le sol et revenant au point précédent, monte vers le ciel. Là, vers le ciel, le regard des filles, implorant les dieux pour le salut, ou reconnaissant pour les prétendants envoyés, est fixé.

Les taches lumineuses et lumineuses des magnifiques, incurvées dans une impulsion de figures de filles aux cheveux roux, contrastent parfaitement avec les figures bronzées et fortes de jeunes hommes en armure militaire. Développer, comme au vent, des tissus rouges et vert foncé derrière le dos des hommes et des tissus blancs et dorés enroulant autour des sœurs créent un magnifique effet de couleur décorative de toute la toile. Les figures des personnages sont simultanément tendues dans une crise et, comme si selon l’intention de l’artiste, ralentissaient le mouvement pour souligner le point culminant de ce qui se passait.

Les petits amours accrochés au cou des chevaux des ravisseurs montrent clairement les plans romantiques des ravisseurs. L’horizon bas crée un merveilleux contraste de l’ensemble de la composition à plusieurs chiffres sur le fond d’un ciel lumineux, améliorant sa pathétique générale. Rubens a réussi à créer une composition exceptionnellement décorative, entremêlant brillamment et juxtaposant des lignes et des formes. Le maître, comme d’habitude, admire les corps jeunes, forts et sains des personnages, leur donnant une “splendeur” un peu excessive et une beauté grossière et terrestre.

Initialement, une intrigue antique dramatique et ancienne acquiert un son esthétique puissant sur la toile de l’auteur, grâce et splendeur “baroque”, mais en même temps, facilité et légèreté. Le grand flamand, comme s’il nous éloignait de la réalité, crée un jeu complexe de lignes et de taches de couleur, donnant à ses personnages une sensualité, une force et une soif de vie extraordinaires.

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