Sandro Botticelli a créé pendant la transition du quattrocento à la Haute Renaissance, mais dans son art il n’y a pas de joie dans la première et la grandeur à couper le souffle de la seconde. L’artiste en général a tout ce qu’il y a de spécial – figures et visages, lignes et formes, même la loi de la gravitation universelle a la sienne: ses personnages planent toujours légèrement au-dessus du sol.
Dans cette petite image, Gabriel, apparaissant à Mary, vole toujours, ce qui peut être vu non seulement dans ses ailes flottantes et son train blanc, qui gonfle derrière son dos, mais aussi dans l’air qui remplit les vêtements de l’archange. Et Marie, bien que pliée à un genou, comme si elle se tenait sur un coussin d’air qui la porte au messager.
Cette fuite les uns vers les autres n’est suspendue visuellement que par une colonnade aux légers rideaux qui sépare les personnages. Le mouvement se fait sentir dans la robe angélique, dont les plis se trouvent dans des vagues bizarres, et dans le rideau blanc qui coule aux colonnes, mais il est quelque peu restreint par l’architecture stricte de l’intérieur.
Les couleurs de l’artiste sont profondes, mais aussi aérées. Dans le manteau de Marie – le bleu saturé du ciel et de la mer. Le sens de la couleur de Botticelli était si subtil qu’il y avait beaucoup de nuances de blanc dans l’image: la couleur des vêtements angéliques, des ailes, des lis, des colonnes de marbre ou des draperies est différente. Et toutes les peintures du peintre – comme lavées, neuves, pas encore utilisées par qui que ce soit. Dans ses tableaux, le matin règne toujours.
Les années où Botticelli a créé cette “Annonciation”, “pour les personnes talentueuses étaient vraiment un âge d’or”, a écrit Giorgio Vasari. C’est l’époque de Lorenzo le Magnifique et de son cercle, qui comprenait l’artiste, où ils étaient engagés dans les arts. C’est l’apogée de Florence.
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