Le peintre et poète anglais, fils de l’émigrant italien Dante Gabriel Rossetti, a été l’un des fondateurs et principaux représentants de la “Confrérie des préraphaélites”. La Confrérie est née en 1848; les artistes de cette société étaient unis principalement par leur culte de l’art de la Renaissance, précédant l’apparition de Raphaël. De là est venu le nom de “Confrérie”. Ses représentants n’acceptaient pas non plus la civilisation moderne et l’absence de visage de l’art temporaire. Leur principal idéologue était le critique d’art John Ruskin, il a proclamé les idées de l’éducation morale et artistique dans l’esprit de “religion et beauté”.
D’abord, Rossetti a étudié à Londres à l’école de dessin de H. Sess, puis à l’Academy of Fine Arts et avec F. M. Brown. Rossetti a rejeté le “manque de spiritualité” de l’art contemporain et s’est donc tourné vers la recherche d’inspiration dans la peinture italienne du début de la Renaissance, il a tiré des histoires de la poésie, des légendes et des chroniques médiévales italiennes. Dans ses peintures, le style Art nouveau est largement anticipé, la plasticité minutieuse de l’interprétation des figures est combinée avec la sophistication décorative des arrière-plans à motifs, la mobilité des rythmes linéaires et la polychromie brillante.
L’Annonciation est l’une des peintures les plus célèbres de l’artiste. Rossetti y reproduit l’intrigue, qui est très souvent utilisée dans ses œuvres de maîtres médiévaux. Cependant, l’intention de Rossetti de revenir à l’humeur des peintres du Moyen Âge ne signifie nullement qu’il va copier leurs tableaux ou imiter leur manière d’écrire. Il cherchait à rivaliser avec eux, à les dépasser, à lire le texte biblique objectivement, pas comme avant. Le peintre a montré dans l’image visuelle de l’Annonciation une scène avec un ange apparaissant à la Vierge Marie: “Elle, le voyant, était gênée par ses paroles et se demandait quel genre de salut ce serait.”
En considérant l’image, vous pouvez voir comment Rossetti s’efforce de simplicité et de sincérité dans son traitement et à quel point il essaie de nous aider à regarder l’histoire ancienne avec un regard neuf. Néanmoins, avec tout son désir de montrer le monde autour de lui aussi naturellement et honnêtement que les Florentins de l’ère du Quattrocento l’ont loué, nous pouvons réaliser que la “Confrérie des Préraphaélites” s’est fixé un objectif inaccessible. Il lui était facile d’admirer et d’admirer les observations naïves et inconscientes des “primitivistes”, mais ce n’était pas si facile d’essayer de créer quelque chose de similaire dans la simplicité et la sincérité, et plus encore de surpasser les anciens maîtres.
Il était possible d’imiter les chefs de file de la première Renaissance en les suivant sur le chemin de la purification de la conscience, de la chasteté, qu’ils ne pouvaient pas gagner, même le voulant beaucoup. C’est pourquoi les aspirations de la “Fraternité des préraphaélistes” ont conduit les artistes dans une impasse. Le désir passionné des maîtres victoriens de recréer les idéaux picturaux de pureté et d’innocence était trop contradictoire et donc inaccessible. Malgré cela, Rossetti a pu obtenir une crédibilité presque naturaliste dans ses travaux sur des sujets littéraires et religieux, caractérisés par de fortes corrélations de couleurs et des détails détaillés.
Rossetti a également eu recours à la peinture monumentale et décorative, à la peinture de l’Oxford Society à Londres et à la décoration de livres, avec W. Morris, il a fait des croquis de panneaux et de vitraux. Dans les années 1860-1880. le poète, artiste et personnage public William Morris a commencé la lutte avec la dépersonnalisation dans l’art décoratif, inévitable dans la production de machines. Passant à l’esthétique du travail manuel médiéval, il a organisé des ateliers art-industriels pour la fabrication de meubles, de papier peint, de treillis, de tissus, de vitraux, de verre et de produits métalliques, dessins pour lesquels certains membres de la confrérie préraphaélite, dont Rosseti, ont réalisé des dessins.