Este cuadro es un autorretrato que fue pintado en 1884.Fue la última obra del artista en este género, escrita en el sur de Francia, a orillas del mar azul. Fue allí donde el Dr. Botkin recomendó que el artista fuera.
Kramskoy estaba enfermo, y obligado a ser tratado, en su tiempo libre se las arreglaba para dibujar con su hija.
La imagen nos encanta con su estado de ánimo cálido y brillante. Representa la figura de un artista envejecido que pinta un retrato de su hija, Kramskoy, que se representa a sí mismo sentado a media vuelta. El retrato, que pinta la imagen artística de una niña con un sombrero blanco.
El retrato aún no está terminado, lo que crea una sensación de naturalidad.
La imagen está llena no solo de bondad, sino que también tiene ternura y amor, es gracias a estos sentimientos que la imagen está llena de vida. Kramskoy, representándose a sí mismo en movimiento, nos da la oportunidad de convertirnos en observadores del proceso, exponiendo nuestra vida personal. La imagen de la hija se representa suave y joven.
En mi opinión, el artista se opone a sí mismo, una persona sabia con la experiencia de la vida y la imagen de una hija, joven, joven y lista para las acciones absurdas. Como si el hilo conectara el presente y el futuro. Él nos muestra con su trabajo que el joven lo amaba, y voluntariamente trató de comer en exceso su experiencia de vida para ella.
Con lo que el amor, entregando toda su alma y todo él mismo, el artista, a pesar de su enfermedad, pinta un retrato de su hija. Me parece que estaban atados por un gran amor paternal. Lo más probable es que les gustara caminar con la hija por la mañana en el jardín, o hablar con una taza de té.
Un padre tan talentoso no podría tener una hija estúpida. Ella debe haberlo amado inconscientemente. Y consultar con él sobre cualquier pequeñez. Él ni siquiera la regaña, y no la educa con moral, sus relaciones se basan en confiar el uno en el otro y en el amor del niño por el padre.
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