Les toiles issues du pinceau du grand peintre italien de la Renaissance Sandro Botticelli occupent à juste titre une place d’honneur dans le trésor mondial des œuvres d’art.
Toute peinture de Botticelli, qu’elle soit peinte au début de son travail ou dans ses années de maturité, étonne le spectateur avec des couleurs saturées lumineuses, une composition réfléchie et des personnages vivants, et Judith ne fait pas exception.
La peinture de Botticelli “Judith” a été écrite par l’artiste en 1472 et fait partie d’un diptyque. Au moment de la création de cette toile, Botticelli s’était déjà testé en tant que peintre: auparavant plusieurs peintures représentant la Vierge sortaient de sous son pinceau. Ils montrent au spectateur le talent brillant d’un jeune talent qui cherche à trouver son propre style, tout en imitant la manière d’écrire des maîtres reconnus – les artistes Masaccio et Lippi.
En 1470, Sandro acquiert un style de dessin qui lui est propre et, en commémoration de cet événement, il ouvre son propre atelier – le lieu de “naissance” du tableau de Botticelli “Judith”. L’intrigue est basée sur la parabole biblique sur l’héroïsme de Judith, une jeune veuve des troupes assiégées du roi assyrien Holopherne de la ville de Vetiluya. Grâce à son courage et à son dévouement, les citadins ont réussi à l’emporter sur les nombreuses troupes ennemies et à débarrasser leur ville des envahisseurs.
Holopherne, qui a assiégé la ville, était célèbre pour sa cruauté et sa lascivité.
Le sort des belles femmes des villes qu’il avait saisies n’était pas enviable: au mieux, elles attendaient une vie monotone dans le harem royal, dans le pire – la mort. Sachant cela, Judith décide de faire un pas désespéré. Après avoir convaincu les anciens de ne pas se précipiter pour céder la ville, la jeune veuve porte une tenue de courtisane et se rend à Holopherne. Le roi, qui a vu une belle femme, a demandé de la lui amener. La nuit, après que l’Holopherne en état d’ébriété s’est endormi, Judith lui a coupé la tête avec son épée, puis a quitté le camp, passant calmement devant les gardes endormis.
La peinture Botticelli “Judith” capture le moment du retour de Judith avec un trophée sanglant, qui apporte la délivrance de la ville de l’oppression des étrangers. Le peintre, à sa manière habituelle et vivante, a représenté une fille marchant le long d’un sentier accompagnée d’une femme de chambre. Leurs pas sont rapides et faciles, la brise du matin souffle sur les plis des vêtements. Le visage de la jeune veuve est plein de tristesse, et son image fragile est complétée par les attributs symboliques de la victoire – un rameau d’olivier qui orne le panier avec la tête d’Holopherne et l’épée royale.
Toute la scène est remplie de lumière et d’air: l’espace derrière les figures des filles occupe un ciel transparent, et seulement au loin, vous pouvez voir les maisons. Contrairement à d’autres artistes qui ont également abordé cette intrigue et décrit Judith comme une séductrice brillante, Botticelli l’a présentée comme un symbole de détermination et d’altruisme.
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