Le chef-d’œuvre de l’art allemand de la Renaissance “Young Hare” par Albrecht Dürer est l’une des premières œuvres dans lesquelles le thème de la nature et le style de l’artiste sont révélés. L’animal est coloré, comme le dernier ouvrage, “Le gros morceau de la prairie”, d’une manière hyper réaliste qui donne de la crédibilité.
Le lièvre aquarelle est un exemple du réalisme détaillé de la Renaissance du Nord, un style qui a surgi dans la peinture flamande du XVe siècle. Jan van Eyck était l’un des représentants les plus célèbres de cette tendance.
Albrecht est également connu pour sa gravure sur bois et un certain nombre de gravures, qui a été facilitée par son père, un bijoutier. De plus, Dürer a une série d’autoportraits innovants, une fascination pour l’aménagement paysager, les plantes et les animaux qui ont surgi lors de voyages en Allemagne et en Italie. Soit dit en passant, les visites de Dürer en Italie ont donné au maître une idée des techniques et des tendances populaires de la Renaissance.
Dans les œuvres du peintre, vous pouvez voir une synthèse des idées et des techniques de la peinture médiévale et de l’art de la Renaissance.
Jusqu’à présent, on ne sait pas si le “jeune lièvre” a été créé entièrement dans l’atelier ou si l’auteur a fait des croquis de l’animal dans la nature, puis a terminé le travail à l’intérieur. Certains historiens de l’art soutiennent que la réflexion du cadre de la fenêtre dans les yeux d’un lièvre peut prouver ce dernier. Cependant, l’auteur est connu pour utiliser la réflexion comme méthode pour ajouter du naturel et du réalisme à ses personnages. Pour de nombreux experts, il semble très probable que Dürer ait utilisé un animal en peluche pour la coloration, après avoir créé des croquis et des notes à l’état sauvage.
Bien sûr, le réalisme du lièvre est impressionnant. Pour cela, Dürer utilise une structure complexe et utilise de manière impressionnante le clair-obscur. En plus d’avoir réussi à mettre en valeur les oreilles et chaque poil sur tout le torse du modèle, il a également créé l’effet d’une lumière dorée chaude, qui donne au lapin une énergie vitale.
Initialement, Dürer a créé le contour de la figure, puis a couvert le travail avec de la peinture brune. Par la suite, en utilisant une combinaison de traits sombres et clairs, il a teint la fourrure à l’aide de peintures à l’aquarelle. L’étape suivante a été l’ajout de petits détails, comme une moustache et un reflet de la fenêtre dans les yeux. Après avoir terminé le travail à l’aquarelle, le maître a appliqué plusieurs coups de gouache pour donner à la fourrure la structure nécessaire. Enfin, un certain nombre de reflets blancs ont été ajoutés, ce qui a ajouté du volume à l’animal.
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