Dites-moi, bien, quel artiste s’abstiendra d’admirer la beauté féminine. Oui, pas seulement pour admirer – pour voir le charmant modèle, pour capturer son image pendant des siècles, pour économiser pour la postérité! Ce qui précède s’applique aux artistes au sens le plus large du terme – voici les poètes et les peintres.
Poser pour une photo n’est pas une tâche facile. Cela dépend beaucoup du type d’artiste lui-même – qu’il lui permette de s’asseoir, comme le veut la nature, ou lui dise de rester dans la même position.
Bien sûr, l’art nécessite des sacrifices, mais des sacrifices pour les victimes des conflits. C’est une chose d’imiter la passion, une autre chose est d’ordonner que le modèle soit tué pour une représentation plus précise du tourment d’un mourant, comme, selon la légende, Michelangelo Buonarotti a ordonné de le faire, en travaillant sur la sculpture “The Dying Slave”.
Le portrait dans le tableau est représenté par plusieurs variétés: cérémonial, familial, domestique, double… Alphonse Mucha aimait ce genre et aimait écrire des filles avec une nationalité slave accentuée. Ici, nous avons l’image d’un jeune résident de Moravie.
Costume national, couleur rouge-beige, perles. Et pourtant, quelque chose embarrasse… Mais ce qui est – une main anormalement incurvée de la main droite, comme si elle était paralysée. À gauche, un petit miroir. Selon la logique des choses, une fashionista devrait y regarder, et ses yeux sont fixés sur nous, ou plutôt sur l’artiste. C’est pourquoi le portrait s’est avéré désharmonieux…
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