Photo du peintre néerlandais Jan Vermeer Delftsky “Jeune femme à la guitare”. La taille de l’image est de 53 x 46 cm, huile sur toile. Cette peinture d’un artiste néerlandais est connue sous un nom différent et plus conventionnel, “Guitariste”, ainsi que “Dame jouant de la guitare”. Près d’un tiers de toutes les œuvres de Vermeer sont consacrées à la musique féminine.
Un complot similaire était très populaire dans la peinture des 16-17e siècles. Au premier plan, une fille joue de la guitare. Si vous comparez cette image avec les deux autres – “Dentellière” et “Portrait d’une jeune fille”, alors la similitude des visages est évidente. Peut-être le même modèle posé. La question de savoir s’il s’agissait de l’une des plus anciennes filles de Vermeer reste ouverte. Le cou de la fille a un collier de perles que l’artiste a tant aimé écrire. C’est sur cette photo que vous pouvez voir comment est écrit le collier de perles: une bande de peinture grise, puis, dessus – l’éclat des perles est écrit en blanc.
La jeune fille porte une veste jaune avec un bord hermine – des vêtements traditionnels pour femmes dans les peintures de Vermeer et une jupe en satin blanc. Les plis de la jupe sont écrits en contraste. L’instrument entre les mains de la jeune fille est la soi-disant “guitare baroque”. Cet instrument était considéré comme populaire dans les 15-16 siècles, trop fort, mais devint progressivement à la mode dans les maisons bourgeoises des Pays-Bas. Il était traditionnel de jouer des pièces de théâtre et des romances accompagnées d’un luth, qui a un son de chambre plus silencieux. La guitare est venue aux Pays-Bas de France ou d’Espagne. La guitare avait alors 5 doubles cordes.
La technique de jeu n’était pas très différente de la technique moderne. Dans les années 70 du 17e siècle, un luth était déjà associé à un passé idéaliste, la guitare était le symbole d’un artiste de musique moderne, la musique était écrite et publiée pour elle, le plus souvent – des arrangements de chansons et de romans italiens, allemands, français. Bien que la guitare dans l’image ressemble plus à un viuel dans la forme de l’étui, l’instrument est plus “aristocratique”. L’image de la guitare elle-même est également remarquable: la bordure en noir et blanc “exprime” le staccato, la grille décorative sculptée du résonateur est écrite en traits épais. Si vous regardez attentivement, les deux cordes sont représentées vaguement, comme si elles sonnaient toujours.
Sur le mur derrière le dos de la fille se trouve une image dans un cadre doré, sur laquelle plusieurs arbres sont représentés. Les experts ont suggéré que Vermeer utilisait la vue sur la forêt de Peter Jans van van Ast avec un gentleman et des chiens au premier plan comme motif de ce paysage. Vermeer, pas très fan des paysages, a trouvé un compromis – la fille est à l’intérieur et la nature est représentée par une photo sur le mur.
L’inclinaison de la tête de la jeune fille répète l’angle de l’arbre, et le feuillage luxuriant est les mèches de cheveux. La fenêtre sur le côté droit de l’image est recouverte d’un rideau, mais la lumière du jour la perce. Il y a clairement une autre source d’éclairage dans la pièce – c’est peut-être la fenêtre à droite de l’artiste. Sur la table, au niveau du coude gauche de la fille, il y a plusieurs livres – peut-être est-ce la Bible et le deuxième livre à contenu religieux. Les notes et les romans à cette époque n’étaient pas publiés si “épais”, et l’intrigue de l’image n’implique pas des livres de contenu scientifique, comme dans les peintures “Géographe” et “Astronome”. Certains chercheurs, sur la base de la composition de l’image, ont réussi à conclure que la jeune femme, ayant abandonné la lecture de la littérature religieuse, s’adonne à une occupation vaine et jouit généralement de la vie sans raison.
Dans la dernière période de son travail, le style de l’artiste a changé – au lieu de travailler soigneusement sur les détails et le glacis, Vermeer écrit à grands traits, modelant la forme avec des couleurs plutôt qu’avec des nuances. Les vêtements de fille – une veste jaune et une jupe blanche – sont écrits en utilisant des couleurs contrastées. Ce n’est que sur le genou de la fille qu’une tache indéfinie est apparue – peut-être que les couleurs se sont estompées ou que ce n’était pas une idée tout à fait claire de l’artiste. Le visage est également peint sur le contraste de la lumière et de l’ombre – l’image s’est avérée lumineuse, élégante et exceptionnellement belle.
Vermeer expérimente également la composition – elle est tellement décalée vers la gauche que le coude du musicien est coupé. La tête de la jeune fille est tournée vers la gauche, le regard y est dirigé, ce qui déplace encore la composition du centre géométrique. Un contrepoids possible est la lumière vive à droite, qui équilibre l’ensemble de l’image.
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