Jeanne d’Arc, de diecisiete años, como una mujer clásica y elegante con un rostro artificial en una postura “inaccesible” se muestra en un lienzo con un nombre que duplica el hecho histórico de 1429, de la mano del famoso francés Jean-Auguste Dominique Ingres. La obra nació en el período de la última etapa en el desarrollo de la obra del artista, es por esta razón que es tan detallada, profesional y única en su ejecución. Durante la última década, el pintor Jean Auguste trabajó solo en la dirección de la narración histórica de eventos reales, prefiriendo su propia técnica bien establecida, suave, uniforme, sin golpes caóticos.
Un ejemplo de una carta melancólica está representada por el lienzo con Jeanne, bastante oscura, construida sobre el juego de la luz y la sombra utilizando detalles grandes y pequeños. Estrictamente hablando, este estilo se convirtió en el sello distintivo de Engra, como representante de la escuela clásica de pintura. Y así, d’Arc es una doncella que ha escuchado desde la edad de trece años las voces invocadoras del Señor para realizar hazañas en nombre de la fe. Lo que aparecerá, el propio autor lo decidió.
En sus manos estaba, de hecho, el destino de la niña y la posibilidad adicional de amor y adoración universal de los fanáticos.
Jean-Auguste prefería aportar algo de esculturas a la imagen de Jeanne, dotando a su rostro de un rubor artificial con palidez de cera, eliminando la expresión facial adicional y el encanto del rostro joven. El hecho de que la mano del autor esté impresa en el lienzo refleja la solemne unción del rey Carlos en la catedral de Reims. Esta Edad Media sin lavar, envuelta en una armadura, Koi Ingr alzó sobre el frágil cuerpo de Joan.
La visualización exacta de pequeños detalles y las personas que acompañan al personaje principal no superaron el significado de la imagen principal.
Ni una pequeña ni muchas digresiones compositivas son un homenaje a muchos años de trabajo y una comprensión del género del arte histórico. Me gustaría mencionar una transferencia bastante precisa de silencio y eventos pomposos. Y la vela que quema, sin fumar el espacio, y el silencio de los sirvientes, todo está impregnado de un silencio viscoso. Una carta tranquila con oscuridad intensa y matices meticulosamente transmite la opresión de la situación del evento de coronación, que precede a la amonestación de la niña rey al comienzo de la ofensiva en la capital de Francia.
En general, el lienzo tiene una construcción clara, detalles delineados con precisión, contraste, excelente escritura del artista. Por primera vez, la obra se expuso en 1855 en la Exposición Mundial entre las 66 obras de Engra en el salón privado.
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