L’image “Jaune-Rouge-Bleu” peut être considérée comme une symphonie des idées du suprématisme et du Bauhaus. Classiquement, la composition est divisée en deux parties. Le premier est rempli de formes géométriques et de couleurs vives, et le second de formes abstraites et de nuances sombres. Ces deux côtés montrent des influences différentes et sont conçus pour améliorer l’impact émotionnel sur le spectateur.
Au cours de cette période, le travail de Kandinsky se caractérise par la liberté dans les plans de traitement, une richesse de couleurs et de nuances – comme dans cette image, où l’artiste illustre sa différence avec le constructivisme et le suprématisme – courants influents de la peinture à cette époque.
Deux mètres de large, Jaune-Rouge-Bleu se compose de plusieurs formes de base: un rectangle jaune vertical, une croix rouge inclinée et un grand cercle bleu foncé. Il y a beaucoup de lignes noires droites ou sinueuses, des arcs de cercles, des cercles monochromatiques et des échiquiers colorés épars.
Cette simple identification visuelle des formes et des principales masses de couleurs présentes sur la toile n’est que la première impression de la réalité intérieure de l’image, dont l’évaluation nécessite une observation plus approfondie – non seulement les formes et les couleurs impliquées dans la peinture, mais leur rapport, leur position absolue et relative sur toile, leur combinaison et leur harmonie.
(No Ratings Yet)