Claude à Giverny partira pour toujours Et vivra presque un demi-siècle dans le bonheur. Il se souviendra parfois des violettes… Tout ce qui vit ici est une maison et un jardin. Il conservera en partie les anciennes caractéristiques du manoir… A. Sudyin Le jardin normand de la famille de l’artiste Claude Monet est soigneusement conservé par les descendants à ce jour.
Aujourd’hui, le domaine du peintre est devenu un musée, et jusque-là, le ménage était pris en charge par le ménage, sans exclure Monet lui-même, et les mandataires ultérieurs. Des arbres et des fleurs soigneusement plantés, des parterres de fleurs cassés et des serres à plusieurs niveaux – tout cela est l’œuvre d’un artiste talentueux. La peinture de jardin présentée démontre la beauté de la floraison luxuriante des iris lilas sous les couronnes d’arbres aux boucles d’oreilles rouges. Un champ d’inflorescences parfumées crée un espace assez grand.
L’attitude respectueuse de Monet envers sa propre création leur est également transmise avec révérence dans le pétrole. La fine lettre de l’artiste est entrecoupée de traits de pinceau épais. Il s’agit d’une technique spéciale pour ajouter du volume à de petites pièces. On voit que la clairière de l’iris s’écoule au loin et se rompt à la surface même du remous. Entre les bandes de parterres de fleurs, vous pouvez voir du sable de velours chaud ou de la terre mélangée à de l’argile.
Le contraste de la palette héliotropique et des sentiers rouges anime le jardin fleuri et ce morceau de vert terne visible en arrière-plan. Monet n’a pas préféré l’arrangement chaotique des parterres de fleurs, mais leur géométrie claire. Ici, les iris sont plantés en rayures uniformes, comme un gâteau de couche avec des prunes – une couche de pâte, une couche de baies. Une délicieuse combinaison de couleurs ne fait pas de place à la suie de charbon noir. En fait, c’était l’idée des premiers impressionnistes – pas de noirceur et de goudron. Impression de couleur, équilibre de la lumière et de l’ombre, travail avec une humeur ensoleillée – c’est le “Jardin” interprété par Monet au sens littéral et figuré. La technique de l’auteur est intéressante. Il est difficile de comparer avec ceux qui existaient auparavant. Il est difficile de croire que Monet était une fois parmi les auteurs interdits. Quoi de neuf dans le genre d’art actuel – la peinture?
Les iris de l’artiste sont dotés d’un éclat particulier obtenu par une certaine méthode d’application de la peinture sur la toile à petits coups saccadés. De plus, le “lilas” avec lequel les fleurs sont peintes, et d’autres schémas de couleurs des détails de l’image, sont le résultat d’un mélange de traits de couleurs pures et complémentaires. Ils s’ajoutent à l’image globale à une certaine distance selon le principe de l’adaptation spectrale. Et alors, que dessine l’image? Un jardin dans une province normande du village de Givigny, le domaine familial de Claude Monet, soigneusement conservé aujourd’hui par l’Académie des Beaux-Arts de Paris.
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