Depuis 1883, la réputation de Claude Monet en tant que peintre de talent s’est consolidée, sa situation financière s’est améliorée et, comme d’autres impressionnistes, il a commencé à rechercher la solitude. En fait, depuis de nombreuses années, Monet vit loin de Paris, après Argenteuil sept ans coincé à Veteille. Maintenant, avec Alice Goshede, qui est devenue, après la mort de son mari en 1892, sa deuxième femme, ses six enfants et ses deux fils, il s’est installé à Giverny, un petit village situé près du confluent d’Epta et de la Seine. Ainsi, Monet vivait dans des endroits qu’il aimait depuis l’époque de Bennecourt, trouvant des coins pittoresques qui ressemblaient à Vethe.
Le succès de ses peintures à cette époque est devenu évident, et Octave Mirbo a préparé un article pour Figaro à publier, où il écrivait: “Claude Monet a vaincu les ennemis aujourd’hui, il a fait taire tout le monde autour de lui. Il a” réussi “, comme on dit. parce que les gens têtus considèrent toujours l’art comme une formule figée et morte et discutent des caractéristiques de son talent, ils ne contestent plus le fait que ce talent existe vraiment et qu’il peut se forcer à être reconnu, car il a la force et le charme qui pénètrent jusqu’aux profondeurs âmes, amants, auparavant le ridiculisait, vénéré aujourd’hui pour l’honneur d’avoir ses tableaux dans leurs collections; les artistes, le plus souvent moqués de lui, l’imitent désormais avec zèle. ” Des lignes similaires dans un journal où le terrible Albert Wolf publiait toujours ses œuvres en prose, témoignent fidèlement du succès de Monet et de ses amis une décennie après la première exposition à Nadar. À mesure que l’argent augmentait, Monet améliora et agrandit la maison, la louant d’abord, puis l’achetant en 1890.
Plus tard, il a construit un atelier dans le jardin, en 1911, il a travaillé ici sur le décor de l’Orangerie sur les études pour White Water Lilies. Toute la période Giverny, qui s’étend sur près d’un demi-siècle, est passée sous le signe des “Nymphéas”. Pendant vingt-cinq ans, se penchant sur la surface du réservoir, Monet a sans cesse peint des nénuphars, des plantes aquatiques, du saule pleureur. Cette série de croquis a été précédée d’une autre – “Cathédrales de Rouen”, “Peupliers”, “Moulins”, après quoi l’artiste s’est mis à “Nénuphars”. La longue période de créativité associée à Giverny a été marquée par une autre passion de l’artiste, qui ne l’a pas moins captivé que l’étude des reflets lumineux. Monet aimait jardiner. Ça l’intéressait avant. Et à Saint-Michel, et à Argenteuil, et à Vetheuil, malgré des moyens rares, il a réussi à planter de petits jardins avec des parterres de fleurs envahis. À Giverny, sa passion est devenue folle. L’aménagement du jardin créé par l’artiste, qui a changé en fonction de la période de l’année, a été pensé dans les moindres détails.
Tout d’abord, des travaux ont été effectués sur les abords de la maison: Monet a abattu une allée de sapins et de cyprès, la jugeant trop terne, ne conservant que de hautes souches, pour lesquelles les branches d’un rosier grimpant s’accrochaient, qui se fermaient rapidement et se transformaient en un tunnel voûté parsemé de fleurs sur le chemin qui menait à la maison de la porte. Plus tard, lorsque les souches se sont effondrées, il les a remplacées par des bras en métal, progressivement recouverts de fleurs. Dégoûté par les grands parterres décoratifs que les bourgeois arrangent habituellement sur leurs pelouses, il a planté des tas ou sous la forme d’iris, de phloxes, de dauphiniums, d’asters et de glaïeuls, de dahlias et de chrysanthèmes, ainsi que de plantes bulbeuses qui ressemblaient à un fond vert clair de pelouses anglaises comme un tapis de mosaïque luxueux. Il ne fait aucun doute que son œil expérimenté pourrait habilement mélanger les couleurs de peinture pour obtenir des combinaisons harmonieuses, contrastes et transitions. Après avoir supprimé le jardin fleuri près de la maison, Monet, avec ses fonds disponibles, a acheté un grand terrain marécageux de l’autre côté de la route, en bordure de son jardin, et l’a vidé. Après avoir fait un petit fossé reliant son site à la rivière Epta, il a pu remplir un petit étang artificiel de forme irrégulière avec de l’eau, a jeté un pont japonais dessus, duquel étaient suspendus des lilas parfumés et des dentelles blanches de glycine. L’étang était planté de nénuphars de toutes sortes, et une haie d’iris et de pointes de flèches était disposée le long des bords. Dans un livre dédié à Monet, son beau-fils J. P. Gauchede a noté que la chose la plus importante pour l’artiste n’était pas la curiosité, mais l’impression qu’elle faisait. L’impression de détail et de l’ensemble. Monet, en utilisant ses fonds disponibles, a acheté un grand terrain marécageux de l’autre côté de la route, en bordure de son jardin, et l’a vidé. Après avoir fait un petit fossé reliant son site à la rivière Epta, il a pu remplir un petit étang artificiel de forme irrégulière avec de l’eau, a jeté un pont japonais dessus, duquel étaient suspendus des lilas parfumés et des dentelles blanches de glycine. L’étang était planté de nénuphars de toutes sortes, et une haie d’iris et de pointes de flèches était disposée le long des bords. Dans un livre dédié à Monet, son beau-fils J. P. Gauchede a noté que la chose la plus importante pour l’artiste n’était pas la curiosité, mais l’impression qu’elle faisait. L’impression de détail et de l’ensemble. Monet, en utilisant ses fonds disponibles, a acheté un grand terrain marécageux de l’autre côté de la route, en bordure de son jardin, et l’a vidé. Après avoir fait un petit fossé reliant son site à la rivière Epta, il a pu remplir un petit étang artificiel de forme irrégulière avec de l’eau, a jeté un pont japonais dessus, duquel étaient suspendus des lilas parfumés et des dentelles blanches de glycines. L’étang était planté de nénuphars de toutes sortes, et une haie d’iris et de pointes de flèches était disposée le long des bords. Dans un livre dédié à Monet, son beau-fils J. P. Gauchede a noté que la chose la plus importante pour l’artiste n’était pas la curiosité, mais l’impression qu’elle faisait. L’impression de détail et de l’ensemble. un étang artificiel de forme irrégulière y jetait un pont japonais, d’où pendaient du lilas parfumé et de la dentelle blanche de glycine. L’étang était planté de nénuphars de toutes sortes, et une haie d’iris et de pointes de flèches était disposée le long des bords. Dans un livre dédié à Monet, son beau-fils J. P. Gauchede a noté que la chose la plus importante pour l’artiste n’était pas la curiosité, mais l’impression qu’elle faisait. L’impression de détail et de l’ensemble. un étang artificiel de forme irrégulière y jetait un pont japonais, d’où pendaient du lilas parfumé et de la dentelle blanche de glycine. L’étang était planté de nénuphars de toutes sortes, et une haie d’iris et de pointes de flèches était disposée le long des bords. Dans un livre dédié à Monet, son beau-fils J. P. Gauchede a noté que la chose la plus importante pour l’artiste n’était pas la curiosité, mais l’impression qu’elle faisait. L’impression de détail et de l’ensemble.
Le processus en cours de création du jardin a inspiré Monet, et il a scrupuleusement étudié les catalogues commerciaux, commandant constamment de nouveaux plants. Pour obtenir des informations fiables et de première main, il a accueilli les plus grands spécialistes du jardinage au dîner et s’est surtout lié d’amitié avec Georges Truffaut. Bien qu’une telle passion coûte beaucoup d’argent, car la présence constante de cinq jardiniers était nécessaire, elle s’est avérée sans valeur dès que l’artiste a commencé à peindre des nénuphars. Une centaine d’esquisses et toiles finies ont été réalisées par lui à ce sujet, et ce sont elles qui suscitent peut-être la plus grande admiration, d’autant plus que de nombreuses œuvres ont été réalisées lors de l’exacerbation du glaucome, qui menaçait la vision de Monet, et sont donc proches de la peinture abstraite.
Ce sont ces travaux, écrits pendant la maladie, qui ont conduit le chercheur américain Alfred Barr, Jr., qui les a étudiés à fond, à la conclusion que Monet est l’un des fondateurs de l’art abstrait informel. Il est douteux que le créateur de “Nénuphars” se soit fixé un tel objectif, d’autant plus qu’ayant récupéré après l’opération, il a retrouvé la capacité de voir les objets d’une manière spéciale, la capacité qu’Odilon Redon a critiquée et critiquée avec admiration: “Monet est un œil total, mais quoi! ” Pris au piège de l’abstractionnisme, les amoureux de la peinture après la guerre se sont littéralement arrachés les toiles, jusque-là inutiles et ont laissé Michelle Monet pourrir à Giverny, dans un atelier où le verre a été brisé par les explosions de bombes américaines lors des batailles pour la libération de la France.
Restauré après une longue période de désolation due à la générosité des mécènes américains et français, le jardin de Claude Monet était largement connu au début du siècle. Georges Clemenceau, qui connaissait l’artiste depuis l’époque d’Herbois et possédait l’une des maisons de village près de Giverny, fut tellement impressionné par cet événement qu’il lui dédia même un petit pamphlet dans lequel il écrivit: “Le jardin de Claude Monet peut être considéré comme l’une de ses œuvres, L’artiste a miraculeusement réalisé l’idée de transformer la nature selon les lois de la peinture lumineuse. ki, prêt à percevoir le moindre frémissement de la vie. ” Monet et Clemenceau étaient proches, c’est un fait connu. Le 18 novembre 1918, Clemenceau arrive à Giverny pour informer l’artiste de l’acceptation par la commission d’Etat de ses Nymphéas. Ce fut sans aucun doute aussi une victoire, car l’administration de l’Ecole des Beaux-Arts était encore sous la pression des derniers pompiers du jury du Salon et des dirigeants de l’Institut et posait toutes sortes d’obstacles à une telle décision… “
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