Les objets représentés dans l’image apparaissent constamment dans diverses combinaisons dans les peintures de Willem Klas Kheda. D’autres analogies peuvent être trouvées dans la monographie de Vrom: une nature morte de 1642 dans une collection privée, Laren; 1643 dans la collection de Fink, Bruxelles; 1650 au Musée Frans Hals, Haarlem et autres.
En plus du format, les têtes Willem sont le plus souvent horizontales, les natures mortes mentionnées ont beaucoup en commun avec l’image. Néanmoins, la monotonie de l’exécution, l’absence presque complète du petit frottis pâteux caractéristique de Willem Kheda, qui crée la texture des objets, a fait douter B. R. Wipper de la paternité de Willem Kheda et prendre la main de son fils Gerrit, dont les dates et les circonstances de la vie étaient presque inconnues. . Parmi les œuvres signées par Gerrit ou longtemps attribuées à lui, on peut également trouver des parallèles très étroits.
Puisqu’une signature sans initiales est caractéristique des deux maîtres et qu’ils l’ont tous deux placée sur le bord d’une serviette, comme la broderie, la signature même sur le tableau ne fournit pas de preuve de la paternité du père ou du fils.
Une fois de plus, l’analyse de Still Life de la National Gallery of Art de Washington nous a fait reconsidérer cette question. Le tableau, à bien des égards similaire, également signé et daté de 1650, est défini comme l’œuvre de Gerrit, sur la base d’une analyse minutieuse de ses caractéristiques compositionnelles et picturales. La prévalence des formats verticaux dans Gerrit, l’oppression caractéristique de la composition, la reproduction plus uniforme de la texture, la plus grande douceur du frottis qui se trouve dans la forme, minimisant la technique préférée de diffusion des accents de points lumineux – toutes ces qualités caractérisent l’image de Washington, ainsi que ce travail.
La peinture, apparemment, conformément aux intentions de l’auteur, évoquait des associations avec un certain cercle de pensées caractéristique des œuvres du genre Vanitas. Les objets eux-mêmes et leur disposition montrent la signification allégorique de l’œuvre, où les biens matériels sont symbolisés par des ustensiles en argent.
La joie et le goût sont dans un morceau de jambon. L’amertume intérieure cachée sous une belle “coquille” montre un citron. La décomposition et la courte durée de vie, comme dans de nombreuses autres œuvres, sont symbolisées par une bougie.
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