Les paysages créés après le deuxième voyage de l’artiste en Italie en 1828-1829 et considérés comme le summum de son œuvre sont littéralement inondés de lumière, ou plutôt enveloppés de brouillard coloré, d’où émergent des silhouettes de moins en moins reconnaissables. Le maître, étroitement associé à la tradition du romantisme, perçoit la nature principalement comme un miroir des perceptions de l’artiste et de ses expériences, transformant le monde réel en une illusion fantasmagorique générée par le jeu de la lumière du soleil.
Cette illusion atteint les sommets de l’allégorie lorsque, à l’aube de l’ère victorienne, Turner a d’abord repris les intrigues associées au moment dramatique de la machine à vapeur envahissant le monde idyllique des voiles et des calèches. Voyageant souvent le long de la Tamise et le long des rives de la mer du Nord, l’artiste a regardé la fumée des navires se confondre avec les nuages de pluie, et les feux de signalisation traverser le brouillard dense. Et si dans le célèbre tableau “Pluie, vapeur et vitesse” vous pouvez encore distinguer les caractéristiques d’un espace de déchirure de locomotive, alors la composition du tableau “Blizzard – un bateau à vapeur quitte le port” se transforme en une extravagance solide de lumière et de couleur, qui rappelle le plus une peinture abstraite du 20e siècle.
En 1871, Claude Monet et Camille Pissarro, qui ont vu les œuvres de Turner à Londres, ne pouvaient pas croire que l’artiste britannique, plusieurs décennies avant les peintres parisiens, parvenait à anticiper les recherches stylistiques des impressionnistes, et pourtant, malgré l’énorme influence sur la peinture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles, William Turner est étroitement associé à la tradition des anciens maîtres. Contrairement aux impressionnistes et même à son contemporain John Constable, le maître qui a perçu le monde à travers le prisme d’une expérience romantique est loin d’une vision réaliste de la nature.
Au fur et à mesure que l’intrigue détaillée disparaît, elle apparaît de plus en plus clairement dans ses œuvres comme l’incarnation d’une image idéale, un principe supérieur, transformé par les rayons de la lumière divine. William Turner est décédé le 19 décembre 1851, ne laissant ni disciples ni disciples. L’artiste a légué à l’État plus de 300 tableaux et environ 2000 œuvres d’art graphique. Anna Poznanskaya
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