Claude Monet a peint le tableau “Iris” de 1914 à 1917. Il était un vrai maître des paysages, un impressionniste hors pair. Assez souvent, il est allé travailler en plein air, la plupart de son travail a été créé dans un cadre de vie. L’artiste était d’avis que le travail dans la nature ajoute de la vitalité et de la dynamique aux peintures. Si vous les écrivez en étant assis dans un atelier, vous pouvez manquer de nombreux détails importants et vous ne pourrez pas obtenir l’effet de naturalité que vous pouvez obtenir dans la vie. Lorsqu’il travaille à la maison, l’artiste sait à l’avance à quoi ressemblera ce qu’il allait peindre, et dans la vie, des choses inattendues peuvent se produire qui peuvent radicalement changer l’image entière.
Monet a inventé bon nombre de ses propres techniques et méthodes qui l’ont grandement aidé à créer ses peintures. De nombreux autres peintres ont utilisé ses conseils. Dans le processus de peinture, il a toujours essayé de se distraire de tout le reste, il était complètement imprégné de l’objet de l’image, et quand il avait une impression, il la transférait sur la toile. Une impression est l’incarnation des pensées de l’artiste sur le sujet qu’il considère.
Cette toile représente de beaux iris. Ils ressemblent à la mer, faisant signe de sa beauté profonde. Le paysage a de nombreuses nuances de violet et de bleu, qui se fondent et se fondent parfaitement. L’artiste en particulier, comme d’habitude, ne fait pas de contours clairs et de petits détails. L’expressivité de l’image est donnée par des traits larges et volumineux avec lesquels elle est faite, cela ressemble à la technique Impasto. Les iris faits avec de tels coups semblent fabuleux et aérés.
La tâche principale de Monet n’était pas la clarté des limites des objets représentés, mais le transfert d’une réelle impression d’eux. Si vous regardez l’image, vous pouvez voir que seules quelques fleurs sont représentées en détail. Dans son travail, les fleurs symbolisent un abîme qui attire tous ceux qui regardent sa beauté.
L’artiste a toujours été un maître dans la sélection des couleurs, qui, dans chaque image, étonnent le public avec leurs combinaisons fraîches. Il passe chaque nuance à travers lui-même, ressent toutes les couleurs, connaît tous leurs avantages et leurs inconvénients, tout cela l’aide à créer des œuvres aussi étonnantes. Monet n’aimait pas se concentrer sur des détails spécifiques, il pensait que l’image entière devait être perçue. Cela aidera le spectateur à voir le morceau du monde capturé à travers les yeux de l’artiste, à ressentir ses émotions intégrées dans la toile.
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