El Norte literalmente fascinó a Korovin, estaba encantado de decirle a Serov: “¡Qué maravillosa tierra, Norte Salvaje! Y no hay nada de malicia de parte de la gente. Y lo que es la vida aquí, piense, ¡y qué belleza! .. Tosh, me gustaría quedarme aquí para siempre” .Korovin trabajó duro y con entusiasmo.
El resultado de esto fue un gran número de estudios en los que el pintor, según la acertada expresión del crítico de arte Viktor Nikolsky, “finalmente captó el hechizo del color de los tonos plateados y el brillo de perlas y ópalos”.
Sin embargo, si en las obras traídas desde Francia, Korovin planteó en primer lugar problemas puramente impresionistas: la transmisión de aire en un momento determinado, entonces, en las obras del norte, las imágenes son más estables y monumentales. Atrapado por la majestuosa y poderosa belleza de la Región Polar, el modo de vida de las personas que tuvieron que luchar por su existencia día tras día, el maestro intentó capturar los aspectos más significativos del Norte: tiene una trama distinta “.
Con sus obras traídas de este viaje, Korovin respondió brillantemente a las alegaciones constantes de su frivolidad, que a menudo se expresaban no solo por artistas de la generación más vieja, sino también por sus compañeros. De hecho, cuánta profundidad se invirtió, por ejemplo, en un pequeño estudio Invierno en Laponia, que Pavel Tretyakov no adquirió accidentalmente personalmente.
Korovin le transmitió al espectador la sensación de la terrible gravedad de las noches polares. El motivo de este trabajo es lacónico. En la orilla del río helado, o en la bahía, hay un pueblo que consta de tres chozas, envueltas en un frío velo azul de plomo del descenso de la noche polar.
Primer plano vacío, gran cobertura de espacio da todo el sonido épico.
Al transmitir el aire frío y helado, el artista no aísla la coloración del estudio. Está dominado por tonos gris azulados, no animados por ningún color. Todo está lleno de silencio, naturaleza dura, helada. Pero el trabajo no puede ser llamado pobre en el respeto colorista. El maestro busca sutilmente la nieve Valera, que la distingue del hielo, el agua congelada, la niebla y el cielo.
Y la nieve está escrita a grandes rasgos, para que el espectador sienta su friabilidad; La pintura está colocada de manera más uniforme y densa en la imagen del hielo y el cielo, con pequeños toques de un pincel y una niebla que envuelve las montañas en el horizonte. Esta materialidad, materialidad junto con la concisión de la solución compositiva es el medio principal para crear una imagen definida, clara y al mismo tiempo majestuosa.
Mirando el estudio, te sorprende la habilidad con la que Korovin transmitió con precisión el carácter muy especial del invierno ártico con medios excepcionalmente hermosos. Este trabajo no es similar a su propio trabajo, que se ha convertido en un clásico para la pintura rusa en invierno, creado el mismo año en casa.
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