Tras una cuidadosa consideración de la imagen, la idea de un taller de sombreros expresada por Burns desaparece, no solo porque ni sombreros ni cajas para ellos son visibles en ninguna parte. Aquí es probable que sea un tocador de una casa rica. A la izquierda hay una chimenea con fuego sorprendentemente simple y, por lo tanto, magníficamente escrito. Sobre la chimenea hay un espejo ovalado de moda en la segunda mitad de la década de 1860.
No es en absoluto el tipo utilizado por las modistas.
Entre un hombre y una mujer no hay un espejo, como los que se vieron obligados a juzgar la imagen a partir de fotos mediocres, sino un gran retrato en un marco dorado masivo. Su presencia, por supuesto, no es accidental, pero no puede ser desencriptada. El personaje del retrato en un tocado extrañamente alto es misterioso. Un elemento del interior, como una puerta al lado de una ventana, entreabierta en un pasillo estrecho, tampoco se puede explicar.
Dichos detalles son opcionales al crear un retrato, pero pueden adquirir un significado si la imagen contiene una trama.
La solución compositiva “Interiores con dos figuras” es muy sucinta. Los puntos más oscuros de la imagen, la capa de la dama y el abrigo de Monsieur, atraen inmediatamente la atención de los personajes. Los disfraces son inusuales para el interior.
Un hombre con un sombrero de copa, con una pila, una mujer con una capa, una pareja está vestida ya sea para caminar o para visitar, pero por alguna razón son lentos. Aparentemente, como resultado de una explicación repentina, surge una pausa que hace que los cónyuges se alejen el uno del otro. Y el hecho de que la escena tenga lugar en el boudoir, le da una naturaleza más dramática y psicológicamente más compleja.
Es probable que los detalles interiores estén llenos con el significado de la trama: el fuego es un atributo de la pasión femenina, una ventana vacía donde un hombre está mirando es un signo fácil de leer de su indiferencia. Al mismo tiempo, fue la figura del hombre la que causó considerables problemas al artista. Se puede ver que en este lugar la imagen se sometió a un procesamiento sustancial: la pintura se raspó y se aplicó nuevamente.
La imagen parece no estar terminada, pero la firma de Degas indica que no iba a agregar nada más a lo que ya había dicho.
La colisión oculta de “Interior” está probablemente relacionada con la percepción del artista de los problemas de género. Su actitud hacia las mujeres estaba lejos de ser simple, a menudo cáustica y arrogante. Al mismo tiempo, es imposible considerarlo un odio de mujeres. A la sociedad de mujeres le gustaba, pero por alguna razón, fisiológica o psicológica, en todas las relaciones con las mujeres, no sobrepasó la línea, lo que lleva a un acercamiento más profundo, y siguió siendo soltero por el resto de su vida.
Para cuando se escribieron ambas “pinturas de género”, Degas, según las ideas de ese momento, ya no era joven.
Probablemente su edad le hizo pensar más en problemas de género que antes. En ausencia de ilusiones románticas, ambos aspectos principales de las relaciones entre los dos sexos, el matrimonio y el adulterio, claramente le causaron demasiados “peros”. En el “Interior” se interpretan de manera bastante negativa: casi con una sonrisa en un caso y con evidente amargura en el otro.
Y aquí y allá los personajes no se comunican y se divorcian por los lados. Su aislamiento es un signo de alienación obvia, algo habitualmente ordinario, o incluso dramático.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)